Nato a Genova nel 1976, è autore, attore e regista. Ha conquistato il suo primo riconoscimento già nel 1998, alla terza Rassegna della drammaturgia emergente, con Gabriele, testo scritto insieme a Giampiero Rappa. Si è poi aggiudicato il Premio Riccione “Pier...
Attore nato a Udine nel 1968, si alterna con successo tra teatro e cinema. Nel 2009 ha vinto il premio Ubu per la sua interpretazione di Orson Welles’ roast, da lui scritto con Michele De Vita Conti. Tra i suoi spettacoli più recenti si ricordano il Falstaff di...
Attore e regista, nato a Castellamare di Stabia nel 1968, ha studiato all’Accademia nazionale d’arte drammatica ed è cresciuto artisticamente nella compagnia di Carlo Cecchi. Ha interpretato Shakespeare, Goldoni, Büchner, Čechov, Beckett, De Filippo, Fassbinder, Koltès per poi...
Drammaturga e regista, nata nel 1967 a Palermo, ha fondato la compagnia Sud Costa Occidentale, con cui ha vinto alcuni dei più importanti premi nazionali (Scenario, Lo Straniero, Gassman, Critici di Teatro, Le Maschere) aggiudicandosi per quattro volte anche l’Ubu. Dal 2000 al 2010 ha...
Attrice nata a Cornaredo nel 1971, insieme al regista teatrale Renzo Martinelli ha fondato la compagnia Teatro Aperto, oggi Teatro i, factory di teatro contemporaneo nel cuore di Milano. Sensibile alle nuove drammaturgie, è stata protagonista di numerosi spettacoli della compagnia e ha recitato...
Nato a Roma nel 1978, è scrittore, giornalista e critico teatrale. È tra i conduttori di Fahrenheit a Radio 3 Rai, dove collabora anche per la trasmissione «Pantagruel» e come documentarista per Tre soldi. È inoltre autore di Memo, l’agenda...
Nato a Bologna nel 1966, è professore in Discipline dello spettacolo all’Università di Bologna. Nel 1996 ha pubblicato l’edizione critica di Orlando furioso. Un travestimento ariostesco di Edoardo Sanguineti, e tra il 1997 e il 1998 ha curato le parti di argomento teatrale...
Osservatrice partecipe della scena italiana a partire dalle esperienze di teatro diffuso degli anni Settanta, è stata interlocutrice attiva di artisti del Nuovo Teatro e si è poi progressivamente avvicinata alla creazione teatrale. Scrittrice e dramaturg, ha firmato la drammaturgia...
Nato a Strasburgo, in Francia, nel 1964 lavora come drammaturgo e traduttore dagli anni Novanta. Dal 1999 dirige la Maison Antoine Vitez, centro internazionale di traduzione teatrale con sede a Montpellier, e dal 2006 è consulente letterario e teatrale della Comédie-Française. Per la compagnia...
Nato a Roma nel 1975, ha collaborato con le riviste letterarie Liberatura, Elliot-narrazioni, Accattone, Il maleppeggio e con il blog Nazione Indiana. Attualmente coordina il blog collettivo ...
Direttore di Riccione Teatro
Nato a Rimini nel 1977, è laureato in Letteratura musica e spettacolo all’Università “La Sapienza” di Roma. Dalle conferenze agli spettacoli, dai concerti ai festival, la sua ricerca esplora il terreno di...
Il Premio Riccione per il Teatro, nato nel 1947, è il più autorevole premio per gli autori teatrali italiani. Nato su iniziativa dell'allora sindaco di Riccione Gianni Quondamatteo e da Paolo Bignami, pittore e scenografo bolognese, il Premio testimoniava l'ansia di rinnovamento che animava la cultura del dopoguerra. La prima edizione veniva inaugurata in quella stessa estate del 1947 in cui prendevano l'avvio i due più importanti festival teatrali europei, di Avignone e di Edimburgo, mentre a Milano, nello stesso anno, partiva la prima stagione del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
La scoperta di Italo Calvino
La prima edizione del Premio Riccione affiancò al teatro la letteratura (Sibilla Aleramo presidente, Mario Luzi, Guido Piovene, Elio Vittorini e Cesare Zavattini giurati) e assegnò il premio della sezione letteraria al ventiquattrenne Italo Calvino per Il sentiero dei nidi di ragno; il giovane Calvino ebbe a Riccione il primo riconoscimento del suo percorso di scrittore. L’anno successivo la sezione scrittori venne eliminata e il Premio Riccione si caratterizzò definitivamente come concorso rivolto agli scrittori di teatro. Nelle giurie successive intervennero studiosi e critici di fama: tra i giurati del primo quindicennio si trovano i nomi di Vito Pandolfi, Massimo Bontempelli, Ivo Chiesa, Ezio Raimondi. Divennero compagni di viaggio del Premio anche Luigi Squarzina, Aldo Trionfo, Maurizio Scaparro, Ferruccio Masini, Edoardo Sanguineti e altri. Altrettanto importanti gli autori premiati: Enzo Biagi, Tullio Pinelli, Dacia Maraini, Renzo Rosso, Sergio Liberovici, Gregorio Scalise, Masolino D’Amico.
Da Franco Quadri agli ultimi anni
Nel 1982 il comitato promotore del “nuovo” Premio Riccione incaricò Franco Quadri, intellettuale e uomo di teatro lontano dalle convenzioni del teatro di prosa “tradizionale”, per avvalersi di un autorevole e innovativo contributo alla rifondazione del premio. Franco Quadri assunse la direzione artistica del Premio dal 1983 al 1991; dal 1995 al 2007 ha tenuto la presidenza della Giuria. Nel lungo ciclo segnato dalla collaborazione con Franco Quadri l’apertura al nuovo e la sua capacità di intercettare, valorizzare e portare in scena le voci innovative ed “eccentriche” del teatro contemporaneo hanno dato frutti straordinari. Negli anni, inoltre, il Premio Riccione ha promosso i testi premiati e segnalati presso i maggiori teatri e compagnie italiane, seguendo il loro passaggio dalla pagina alla scena grazie a uno specifico premio di produzione.
Hanno fatto parte delle giurie del premio teatranti, critici e intellettuali competenti e autorevoli quali: Luca Ronconi, Ottavia Piccolo, Renato Palazzi, Roberto Andò, Sergio Colomba, Luca Doninelli, Edoardo Erba, Anna Bonaiuto, Maria Grazia Gregori, Renata Molinari, Elena De Angeli, Giorgio Pressburger, Renzo Tian, Giuseppe Bertolucci, Marisa Fabbri, Ugo Ronfani, Giovanni Raboni, Franco Brusati, Piera Degli Esposti, Vincenzo Consolo, Cesare Garboli e così via; grazie al lavoro delle giurie, le opere di molti autori, in gran parte nuovi, sono state riconosciute e hanno trovato, sempre più numerose, la via della scena: tra gli altri Enzo Moscato, Pier Vittorio Tondelli, Ugo Chiti, Maurizio Donadoni, Umberto Marino, Angelo Longoni, Giuseppe Manfridi, Sonia Antinori, Antonio Sixty, Renato Sarti, Antonio Tarantino, Andrea Malpeli, Roberto Cavosi, Mimmo Borrelli. [Nella foto: Pier Vittorio Tondelli e Franco Quadri, con Maroly Lettoli e Paolo Landi]
Il Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli
Il Tondelli è dal 1999 il Premio Riccione under-30: Fausto Paravidino, Davide Enia, Letizia Russo, Stefano Massini e Mimmo Borrelli sono autori scoperti dal Premio Tondelli, prima del loro successo sulle scene nazionali. L’importante rassegna organizzata dalla Biennale Teatro di Venezia nel 2004 era costituita quasi interamente di giovani autori scoperti dal Premio Riccione o dal Premio Tondelli. Tutti i vincitori sono stati messi in scena da importanti teatri e festival italiani. Fondamentale anche la promozione all’estero dei vincitori del Tondelli, come nel caso di Fausto Paravidino (vincitore 1999) che, tra il 2000 e il 2002, grazie alla mediazione di Riccione Teatro, ha ricevuto committenze dai due maggiori teatri londinesi, il Royal Court e il National Theatre.
La 54ª edizione: i premiati
La 54ª edizione, insignita della medaglia del Presidente della Repubblica, si è conclusa sabato 23 settembre 2017, con una cerimonia di premiazione in piazzale Ceccarini. La giuria, presieduta da Fausto Paravidino, ha assegnato il Premio Riccione per il Teatro a Vitaliano Trevisan per Il delirio del particolare. Ein Kammerspiel. Il Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” under 30 è stato invece attribuito a Pier Lorenzo Pisano, autore del testo Per il tuo bene. A Fabio Massimo Franceschelli, per Damn and Jammed, la menzione speciale “Franco Quadri” riservata al testo che meglio coniuga scrittura teatrale e ricerca letteraria. Durante la serata, in cui si sono festeggiati i 70 anni del Premio Riccione, è stato inoltre assegnato, fuori concorso, il nuovo Premio speciale per l’innovazione drammaturgica. Il riconoscimento, rivolto a una personalità o una compagnia capace di aprire nuove prospettive al mondo del teatro, è andato a Chiara Lagani.
Vitaliano Trevisan si racconta in un’intervista in cui viene presentato Il delirio del particolare. Ein Kammerspiel, testo vincitore del 54° Premio Riccione per il Teatro. Nell’articolo, firmato da Davide Brullo, viene riportato anche un breve estratto del testo premiato a Riccione.
Link: “Vitaliano Trevisan: subisco il presente, sopravvivo, ma soprattutto, non sono un contemporaneo”
Lunedì 20 novembre 2017, ore 20.30
Bologna, Teatro Arena del Sole (Sala Thierry Salmon)
Novità d’autori. Incontri dal Premio Riccione per il Teatro 2017
con Fabio Massimo Franceschelli e Pier Lorenzo Pisano, a cura di Claudio Longhi
Il premio principale del concorso va al testo Il delirio del particolare. Ein Kammerspiel.
Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” a Pier Lorenzo Pisano (Per il tuo bene).
Menzione speciale “Franco Quadri” a Fabio Massimo Franceschelli (Damn and Jammed).
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Edizione 2017: la premiazione
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Edizione 2015: la premiazione
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Edizione 2013: la premiazione
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Franco Quadri al Premio Riccione
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La serata (video di Simone Felici)
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Backstage 2013: giurati al lavoro
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Aspettando la premiazione
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L’anteprima: Umberto Orsini
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Edizione 2011: il video della serata
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Edizione 2011: la premiazione
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2011: il tributo a Tondelli
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Edizione 2009: i vincitori
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Tondelli e Riccione
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Fo, De Filippo, Biagi e gli altri
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Il Premio e Italo Calvino
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1947, la prima edizione
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Oltre allo storico Premio Riccione dedicato alla drammaturgia contemporanea, l’associazione Riccione Teatro propone da più di venticinque anni il Riccione TTV Festival - Performing arts on screen, manifestazione biennale intitolata a “Teatro Televisione e Video" e dedicata agli intrecci tra arti sceniche e media.
3-8 novembre 2016
RICCIONE TTV FESTIVAL. Performing arts on screen
3-8 novembre 2016
Spazio Tondelli, Cinepalace, Villa Lodi Fè
RICCIONE TTV FESTIVAL
Performing arts on screen
Storico appuntamento biennale dedicato al rapporto tra arti sceniche, video e nuove tecnologie, il Riccione TTV Festival torna dal 3 all’8 novembre 2016, con un programma che unisce teatro, cinema, arte e musica e con sei giorni di spettacoli, film, concerti, incontri e tavole rotonde.
Tra i protagonisti della 23ª edizione Ottavia Piccolo, Matteo Garrone, Peter Greenaway, Alessandro Baronciani e Colapesce, Teho Teardo ed Elio Germano.
Il programma giornata per giornata
I luoghi del festival
Spazio Tondelli: via don Giovanni Minzoni, 1
Cinepalace: viale Virgilio, 19
Villa Lodi Fè: viale delle Magnolie, 2
PROGRAMMA - GIOVEDÌ 3 NOVEMBRE 2016
Cinepalace, ore 20.30
Il cinema racconta il teatro
7 MINUTI
di Michele Placido
con Cristiana Capotondi, Violante Placido, Ambra Angiolini, Ottavia Piccolo, Fiorella Mannoia, Maria Nazionale, Clémence Poésy, Sabine Timoteo, Anne Consigny
Italia, Francia, Svizzera 2016, 88’
proiezione, incontro con Ottavia Piccolo
I proprietari di un’azienda tessile italiana cedono la maggioranza della proprietà a una multinazionale.
Sembra che non siano previsti licenziamenti, operaie e impiegate possono tirare un sospiro di sollievo. Però... Però c’è una piccola clausola nell’accordo che la nuova proprietà vuole far firmare al consiglio di fabbrica. Undici donne dovranno decidere, in rappresentanza di tutta la fabbrica, se accettare una riduzione di sette minuti nella pausa pranzo. A poco a poco il dibattito si accende, e a emergere prima del voto finale sono le storie delle protagoniste, le loro speranze e i loro ricordi: un caleidoscopio di vite diversissime e pulsanti, vite di donne, madri, figlie.
Ispirato a una storia vera accaduta a Yssingeaux, in Francia, nel 2012, 7 minuti nasce dall’omonimo testo teatrale di Stefano Massini, grande drammaturgo che del film cosceneggiatore. “Pur essendo questo film materia sociale di grande attualità,” ha dichiarato il regista Michele Placido, “quello che più mi ha intrigato è il meccanismo di suspense che, assieme a Stefano Massini, abbiamo messo in scena. Perché l’altro grande protagonista del film è il tempo.” Il tempo sì: pochissime ore per un confronto serrato che ricorda quello tra i protagonisti del film di Sidney Lumet La parola ai giurati.
In collaborazione con Giometti Cinema, DIG.
Ingresso: 8,50 euro, ridotto 6 euro (prevendita www.giomettirealestatecinema.it). Aperitivo offerto da Bio’s Kitchen.
PROGRAMMA - VENERDÌ 4 NOVEMBRE 2016
Spazio Tondelli, ore 18.30
LA DRAMMATURGIA ITALIANA CONTEMPORANEA
Da Pirandello al futuro
conversazione con Dario Tomasello
interviene Viviana Raciti (Teatro e critica)
Dario Tomasello, studioso di teatro e docente dell’Università di Messina, presenta il suo recente volume La drammaturgia italiana contemporanea, in un incontro con la giovane critica Viviana Raciti. Il libro, edito da Carocci, attraversa un secolo di storia della nostra drammaturgia, riservando la stessa attenzione ai classici conclamati e agli autori viventi, protagonisti della straordinaria fioritura degli ultimi anni. Il teatro italiano contemporaneo è il luogo di uno scontro, neanche tanto sotterraneo, fra la tradizione attoriale e il tentativo di un’autorialità letteraria di imporsi alla scena: consapevole di questo scontro, Tomasello decide di ricostruire una genealogia drammaturgica complessiva che tenga conto della specificità italiana, tra protagonismo attoriale e policentrismo dei linguaggi della scena. In questo suo lavoro di indagine dedica particolare attenzione al paradosso pirandelliano e dusiano di un’idiosincrasia prolifica per il teatro, e non trascura nemmeno la “funzione Eduardo”, capace di alimentare molta della nouvelle vague attuale grazie alla mediazione di straordinari attori-artisti.
Ingresso libero. A seguire aperitivo offerto con l’autore.
Cinepalace, ore 20.30
Il cinema racconta il teatro
MR. GAGA
di Tomer Heymann
con Ohad Naharin, Batsheva Dance Company
Israele, Svezia, Germania, Paese Bassi 2015, 100’
proiezione (versione originale, sottotitoli in italiano)
presentazione a cura di Andrea Zardi
Mr. Gaga è la storia di Ohad Naharin, coreografo israeliano tra i più apprezzati e innovativi al mondo. Tomer Heymann costruisce un’opera documentaristica attorno all’eclettica figura di Naharin e al linguaggio di movimento corporeo Gaga da lui creato. Nato in un kibbutz nel 1952, Naharin inizia a danzare nel 1974 con la Batsheva Dance Company di cui sarà direttore dal 1990. A New York, si forma con Martha Graham e si esibisce con importanti compagnie. Gaga è la sua creazione più pioneristica, un vero e proprio linguaggio che enfatizza l’esplorazione delle proprie sensazioni e le possibilità del movimento. Gaga è un invito alla scoperta del corpo e delle traiettorie che esso può tracciare attraverso un movimento libero da una grammatica definita, che Naharin e la Batsheva Dance Company offrono a persone comuni e a danzatori professionisti di tutto il mondo. L’attività formativa e coreografica di Ohad Naharin e della Batsheva si svolgono in Israele, sede della compagnia, per infrangerne i confini e rendere Gaga conosciuto e studiato internazionalmente.
Le immagini di Mr. Gaga, costruite attraverso riprese inedite delle lezioni con i danzatori, documenti d’archivio, filmati di repertorio e scene di performance, conducono il pubblico nel mondo Gaga, visione unica e straordinaria della danza e della vita.
In collaborazione con Giometti Cinema.
Ingresso: 5 euro (prevendita www.giomettirealestatecinema.it).
PROGRAMMA - SABATO 4 NOVEMBRE 2016
Villa Lodi Fè, ore 10
DALLE AVANGUARDIE AL POST-DRAMMATICO
tavola rotonda a cura di Graziano Graziani
con Lorenzo Donati, Gerardo Guccini, Massimo Marino, Rodolfo Sacchettini, Annalisa Sacchi, Attilio Scarpellini
La gran parte delle analisi sulla condizione del teatro si concentra sul problema delle risorse e dell’organizzazione economica, cioè di fatto sulla marginalità del teatro nel sistema della cultura e della comunicazione. Tutto ciò che è qualità viene nascosto dietro indici quantitativi, che poi non a caso si rivelano fallaci. Che ne è dell’“altro teatro” di cui parlava Nico Garrone, si può ancora individuare un’eredità poetica di quella stagione nella scena che negli ultimi venti anni è stata definita, a seconda degli osservatorii, con le denominazioni più varie: teatro contemporaneo, teatro indipendente, post-drammatico, terza avanguardia? È ormai evidente, infatti, che le diverse mappature del “nuovo-nuovo teatro” tracciate in questi anni riescono a monitorare il fenomeno ma non a istituire una narrazione. Il Riccione TTV Festival organizza un incontro tra critici e operatori appartenenti a diverse generazioni per capire come il passato delle avanguardie si riaffacci nei teatri del tempo presente. Ma soprattutto per cercare di rispondere alla domanda: si può individuare un “linguaggio” comune che rappresenti la lingua teatrale dei nostri tempi?
Temi della tavola rotonda: critica e formazione del pubblico; il teatro e l’immagine; corpo e drammaturgia; verso un post-drammatico italiano.
Ingresso libero.
Cinepalace, ore 16
Il cinema racconta il teatro
L’ALTRO TEATRO
Episodio 1. Protagonisti delle cantine
di Giuseppe Bartolucci, Maria Bosio, Nico Garrone
Italia 1980, 60’
proiezione, incontro con Maria Bosio, Matteo Garrone, Graziano Graziani
Identità artistica, personale e politica: il “teatro delle cantine”, che si impose soprattutto a Roma negli anni Settanta, mirava a recuperare intrecciandole queste tre identità, appannate dall’Accademia e dalle compagnie stabili. Il film in tre episodi L’altro teatro racconta quella stagione attraverso tre straordinarie gallerie di personaggi. Sabato 5 novembre, il TTV presenta il primo dei tre episodi, Protagonisti delle cantine, una testimonianza imperdibile con personaggi come Piero Panza, Giancarlo Nanni, Manuela Kustermann, Rossella Or, Dominot, Memé Perlini e Simone Carella. Domenica 6 verranno proiettati gli episodi successivi: I comici ed altri protagonisti, con Carmelo Bene, Victor Cavallo, Dacia Maraini, Roberto Benigni, Carlo Verdone, Leo De Berardinis; e Teatro in periferia e festival dei poeti, dove incontreremo tra gli altri Benedetto ed Esmeralda Signorelli, Giorgio Barberio Corsetti, Allen Ginsberg e Renato Nicolini. Un volo sentimentale e divertito attraverso la variegata galassia chiamata teatro d’avanguardia.
La retrospettiva su questa straordinaria testimonianza storica è presentata da Graziano Graziani insieme a Maria Bosio (coautrice del documentario) e al regista Matteo Garrone (figlio di un altro degli autori, il critico Nico Garrone).
In collaborazione con Rai Teche, Giometti Cinema.
Ingresso libero.
Cinepalace, ore 17.30
Il cinema racconta il teatro
ESTATE ROMANA
di Matteo Garrone
con Rossella Or, Victor Cavallo, Monica Nappo, Salvatore Sansone
Italia 2000, 90’
proiezione
Nell’ambito della rassegna Il cinema racconta il teatro, il 23° Riccione TTV Festival proietta il terzo lungometraggio di Matteo Garrone, Estate romana: un film liberamente ispirato a quella scena off che il padre, Nico Garrone, aveva raccontato nelle vesti di critico.
Rossella, attrice del teatro di avanguardia degli anni Settanta, ritorna a Roma dopo troppi anni di assenza. Ma quale Roma? Sparite le “cantine romane”, chiusi troppi teatri, invecchiati i vecchi ritrovi e i vecchi amici. Accompagnata da Salvatore, scenografo napoletano pigro e disilluso, dall’assistente Monica e da un ingombrante mappamondo costruito per uno spettacolo ispirato a Guerre stellari, attraverso una città ormai senza volto, Rossella va alla ricerca della propria identità. E di un pezzo della nostra.
In collaborazione con Giometti Cinema.
Ingresso libero. Merenda offerta da Bio’s Kitchen.
Spazio Tondelli, ore 21.30
CONCERTO DISEGNATO
musica di Colapesce
disegni live di Alessandro Baronciani
Dopo il successo della graphic novel La distanza (Bao Publishing), scritta da Colapesce e disegnata da Alessandro Baronciani, i due tornano insieme sul palco per il loro Concerto disegnato. La formula è già stata collaudata a ottobre 2013, con una serie di concerti speciali organizzati per chiudere il tour di Un meraviglioso declino, fortunato album d’esordio di Colapesce. I brani del cantautore siciliano e le illustrazioni live di Baronciani dialogano gli uni con le altre in uno show in continua evoluzione, dove anche l’improvvisazione ha un ruolo fondamentale. A fare da filo conduttore allo spettacolo è il tema della graphic novel, un road trip sentimentale che usa i toni e i colori dell’estate siciliana per raccontare una crescita personale: quella del protagonista Nicola, capace di superare le sue idiosincrasie e di venire a patti con la distanza, fisica ed emotiva. Nel nuovo tour le più apprezzate canzoni di Colapesce vengono riproposte in versione acustica, cruda e scarna, accompagnate solo dai disegni in tempo reale di Baronciani.
Lo stesso Baronciani, a un anno esatto dall’inaugurazione, dedica allo Spazio Tondelli un murale appositamente realizzato in occasione della 23ª edizione del Riccione TTV Festival. A partire dalla figura di Pier Vittorio Tondelli, Baronciani disegna un’evocazione del mare d’inverno, del paesaggio adriatico fuori stagione e, per dirla con Tondelli, del suo “presentarsi come un grande contenitore, vuoto e spoglio, in cui la fantasia può liberamente ambientare i propri sogni.”
Ingresso libero.
PROGRAMMA - DOMENICA 6 NOVEMBRE 2016
Villa Lodi Fè, ore 16
Il cinema racconta il teatro
L’ALTRO TEATRO
Episodio 2. I comici ed altri protagonisti
Episodio 3. Teatro in periferia e festival dei poeti
di Giuseppe Bartolucci, Maria Bosio, Nico Garrone
Italia 1980, 120’
proiezione
Prosegue la retrospettiva dedicata a L’altro teatro, viaggio nella scena off degli anni Settanta. Il secondo episodio ci porta a incontrare Carmelo Bene, Dacia Maraini, Leo De Berardinis, Victor Cavallo, John Francis Lane, Bettina Best, Lisi e Silvana Natoli. Roberto Benigni e Carlo Verdone raccontano i loro esordi all’Alberichino mentre Donato Sannini, il Majakovskij italiano, si esibisce in uno dei suoi show geniali.
Il terzo episodio passa infine in rassegna alcuni protagonisti della cultura di quegli anni come Simone Carella, Fabio Sargentini, Benedetto ed Esmeralda Signorelli, Giorgio Barberio Corsetti, Renato Nicolini e il poeta americano Allen Ginsberg.
In collaborazione con Rai Teche.
Ingresso libero.
Spazio Tondelli, ore 21
Anteprima La bella stagione 2016/17
VIAGGIO AL TERMINE DELLA NOTTE
di Elio Germano e Teho Teardo, dal romanzo di Louis-Ferdinand Céline
con Elio Germano: voce
Teho Teardo: chitarra e live electronics
Elena De Stabile: violino
Ambrachiara Michelangeli: viola
Laura Bisceglia: violoncello
Viaggio al termine della notte rivive a teatro grazie a Elio Germano e Teho Teardo, che dopo anni di successi tornano a confrontarsi con il capolavoro letterario di Louis-Ferdinand Céline e mettono in scena uno spettacolo completamente rinnovato, che viene presentato al 23° Riccione TTV Festival e inaugura ufficialmente La bella stagione, cartellone teatrale della città di Riccione. Avvalendosi della straordinaria sensibilità interpretativa di Germano (tre David di Donatello, miglior attore al Festival di Cannes 2010), Teardo ripercorre musicalmente alcuni frammenti del Viaggio e ne restituisce la disperazione grottesca con una partitura inedita, che scopre nuove dinamiche espressive nella combinazione di archi, chitarra e live electronics, sonorità cameristiche ed echi di un futuro tecnologico.
Le immagini evocate dal romanzo di Céline si inseriscono alla perfezione nel tessuto sonoro creato da Teardo, compositore tra i più amati del nuovo cinema italiano. In questo sorprendente susseguirsi di eventi verbali e sonori, la voce di Germano moltiplica le sue forze suggerendo nuove prospettive sulle disavventure di Bardamu e sugli orrori della guerra mondiale: un conflitto capace di travolgere le relazioni tra gli uomini quanto i continenti.
Ingresso: 15 euro.
PROGRAMMA - LUNEDÌ 7 NOVEMBRE 2016
Cinepalace, ore 20.30
Il cinema racconta il teatro
NIGHTWATCHING
di Peter Greenaway
con Martin Freeman, Emily Holmes, Jodhi May, Eva Birthistle, Toby Jones, Natalie Press
Olanda, Canada, Polonia, Regno Unito 2007, 134’
proiezione (versione originale, sottotitoli in italiano)
incontro con Peter Greenaway
Presentato in concorso alla 64ª Mostra del cinema di Venezia e accolto con favore dalla critica, il film di Peter Greenaway Nightwatching arriva finalmente al cinema anche in Italia, dopo nove anni di attesa (distribuzione Lo Scrittoio). Per l’occasione, Greenaway incontra il pubblico di Riccione in una proiezione-evento che chiude ufficialmente il tour di presentazione del film.
In Nightwatching il regista gallese, già ospite d’onore al 22° Riccione TTV Festival, continua la sua indagine sul mondo dell’arte con un ironico dramma in costume su Rembrandt e sul dipinto La Ronda di notte (The Night Watch), l’opera che gli procurò al tempo stesso fama e rovina. Siamo nel 1642. Il celebre pittore olandese – interpretato da Martin Freeman – cede alle insistenze della moglie Saskia e accetta di ritrarre la milizia civica di Amsterdam. Mentre dipinge, però, intuisce che gli uomini della milizia stanno complottando qualcosa.
Denaro, sesso, cospirazione e pittura. È attorno a questi quattro temi che si sviluppa il visionario omaggio di Greenaway, in un intreccio di misteri criminali, satira politica e passioni amorose. Il film si concentra proprio sul punto di rottura della carriera di Rembrandt, il passaggio dal successo alla rovina. “Come è possibile” si chiede il regista “che un pittore così ricco e rispettato per metà della sua vita sia morto nell’indigenza? Che cosa fa in realtà la pittura? Potremmo porci la stessa domanda per quanto riguarda il cinema. Che cosa fa in realtà il cinema?”
Sperimentatore accanito, Greenaway si distingue per una cifra stilistica che fonde cinema, videoarte, pittura, musica e teatro. Il Riccione TTV Festival – manifestazione dedicata al rapporto tra arti sceniche, video e nuove tecnologie – ne presenta una delle opere più significative, avvincente nella narrazione e pittorica nella forma, con chiaroscuri e tableaux vivant che traducono alla perfezione l’insegnamento di Rembrandt. La proiezione è accompagnata da una conversazione con Peter Greenaway e Maurizio Di Rienzo.
In collaborazione con Lo Scrittoio, CG Entertainment, Giometti Cinema, Riccione Cinema d'autore - Istituzione Riccione per la Cultura.
Ingresso: 5 euro (prevendita www.giomettirealestatecinema.it). Aperitivo offerto da Bio’s Kitchen.
PROGRAMMA - MARTEDÌ 8 NOVEMBRE 2016
Cinepalace, ore 20.30
Il cinema racconta il teatro
LA STOFFA DEI SOGNI
di Gianfranco Cabiddu
con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Alba Gaïa Bellugi, Teresa Saponangelo, Renato Carpentieri
Italia, Francia 2015, 101’
proiezione, incontro con Gianfranco Cabiddu e Maurizio Di Rienzo
Immediato dopoguerra. Una modesta compagnia di teatranti naufraga sulle coste dell’Asinara insieme a un gruppo di pericolosi camorristi. Il direttore della famigerata isola-carcere, già insofferente al mondo del teatro per vecchi traumi personali, escogita uno stratagemma per distinguere gli attori dai criminali: tutti i naufraghi dovranno mettere in scena una commedia. In questo modo potrà finalmente smascherare i camorristi che si mescolano alla compagnia nella speranza di sottrarsi alla prigione. Da queste premesse si sviluppa una commedia piena di colpi di scena, che deriva direttamente da due grandi classici del teatro: La tempesta di William Shakespeare e l’Arte della commedia di Eduardo De Filippo. E il teatro – o meglio il teatro universale del mondo – è il vero fulcro del film, tra avventure picaresche, un’improbabile rappresentazione della Tempesta e un amore dal sapore shakespeariano tra la figlia del direttore e il figlio del boss. Non manca nemmeno Calibano, unico abitante superstite di un’isola occupata dal carcere. E mentre l’arte si specchia nella vita, viene alla luce anche una linea narrativa più profonda che tratta il tema universale della colpa, della vendetta, del riscatto e del perdono.
La proiezione è accompagnata da una conversazione con Gianfranco Cabiddu e Maurizio Di Rienzo. Diversamente da quanto comunicato in un primo momento, per ragioni di salute non sarà presente Sergio Rubini.
Anteprima italiana. In collaborazione con Giometti Cinema, Riccione Cinema d'Autore - Istituzione Riccione per la Cultura.
Ingresso: 5 euro (prevendita www.giomettirealestatecinema.it). Aperitivo offerto da Bio’s Kitchen.
Nuova proiezione per Pina Bausch a Roma, documentario diretto da Graziano Graziani e prodotto da Riccione Teatro in collaborazione con l’Archivio Teatrale Andrés Neumann/Il Funaro Centro Culturale. Il film...
Dopo la recente presentazione al Segal Center di New York, proseguono le proiezioni di Pina Bausch a Roma, film documentario diretto da Graziano Graziani e prodotto da Riccione Teatro in collaborazione con l’Archivio Teatrale Andrés Neumann/Il Funaro Centro Culturale. I prossimi...
Dopo l’inserimento nella selezione ufficiale dei Nastri d’Argento, continuano i successi per Pina Bausch a Roma, film documentario diretto da Graziano Graziani e prodotto da Riccione Teatro in collaborazione con l’Archivio Teatrale Andrés Neumann/Il Funaro Centro...
Anche Riccione è presente nella selezione ufficiale dei Nastri d’Argento 2018, i prestigiosi premi assegnati sin dal 1946 dai giornalisti cinematografici italiani. Merito di Riccione Teatro e del documentario Pina Bausch a Roma, firmato da...
Il film documentario Pina Bausch a Roma approda a Madrid, dove viene proiettato all’interno del Festival del Cinema Italiano, giunto quest'anno al decimo anniversario. La proiezione è in programma giovedì 30 novembre (ore 12) all’...
TTV 2016 - 3 novembre                |
TTV 2016 - 5 novembre                                 |
TTV 2016 - 6 novembre              |
TTV 2016 - 7/8 novembre                   |
TTV 2014 - Il teaser del festival |
TTV 2012 - 9 novembre      |
TTV 2012 - 10 novembre      |
TTV 2012 - 11 novembre         |
TTV 2012 - Lutz Förster in solo       |
TTV 2012 - Album Riccione |
TTV 2012 - Music for Wilder Mann |
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TTV 2008 - Il festival                         |
TTV 2004 – Il festival         |
Sede Riccione Teatro
Villa Lodi Fé - viale delle Magnolie, 2 - 47838 Riccione (RN)
lunedì-venerdì, ore 9-13
Indirizzo postale
c/o Municipio - viale Vittorio Emanuele II, 2 - 47838 Riccione (RN)
tel. 0541 694.425 - 0541 695.746
fax 0541 475.816
