Attore, autore teatrale e regista, di teatro e di cinema, Fausto Paravidino ha scritto una quindicina di commedie messe in scena da lui stesso e da numerosi altri registi in Italia e all’estero, vincendo numerosi premi; tra questi il Premio Gassman con Natura morta in un fosso, il...
Nato a Roma, è uno dei conduttori di Fahrenheit (Radio 3) ed è stato autore di documentari e programmi per Rai 5; ha inoltre diretto il docufilm coprodotto da Riccione Teatro Pina Bausch a Roma. Collabora con «Lo Straniero», «Il Tascabile» e «...
Nato a Bologna nel 1966, si è laureato a pieni voti presso l’Università di Bologna nel 1993, sotto la guida di Ezio Raimondi, con una tesi dal titolo Dall’epica al reatro, l’«Orlando furioso» di Ronconi. Dall’anno accademico 2014-2015 è professore...
Osservatrice partecipe della scena italiana a partire dalle esperienze di teatro diffuso degli anni Settanta, è stata interlocutrice attiva di artisti del Nuovo Teatro e si è poi progressivamente avvicinata alla creazione teatrale. Scrittrice e dramaturg, ha firmato la drammaturgia...
Attrice e autrice teatrale, nel 2000 consegue il diploma di recitazione presso la Scuola Teatès (direttore Michele Perriera). Ha scritto, diretto e interpretato diverse sue opere, come Che male vi fo e Bestino, risultando vincitrice di concorsi per artisti...
Il Premio Riccione per il Teatro, nato nel 1947, è il più autorevole premio per gli autori teatrali italiani. Nato su iniziativa dell'allora sindaco di Riccione Gianni Quondamatteo e da Paolo Bignami, pittore e scenografo bolognese, il Premio testimoniava l'ansia di rinnovamento che animava la cultura del dopoguerra. La prima edizione veniva inaugurata in quella stessa estate del 1947 in cui prendevano l'avvio i due più importanti festival teatrali europei, di Avignone e di Edimburgo, mentre a Milano, nello stesso anno, partiva la prima stagione del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
La scoperta di Italo Calvino
La prima edizione del Premio Riccione affiancò al teatro la letteratura (Sibilla Aleramo presidente, Mario Luzi, Guido Piovene, Elio Vittorini e Cesare Zavattini giurati) e assegnò il premio della sezione letteraria al ventiquattrenne Italo Calvino per Il sentiero dei nidi di ragno; il giovane Calvino ebbe a Riccione il primo riconoscimento del suo percorso di scrittore. L’anno successivo la sezione scrittori venne eliminata e il Premio Riccione si caratterizzò definitivamente come concorso rivolto agli scrittori di teatro. Nelle giurie successive intervennero studiosi e critici di fama: tra i giurati del primo quindicennio si trovano i nomi di Vito Pandolfi, Massimo Bontempelli, Ivo Chiesa, Ezio Raimondi. Divennero compagni di viaggio del Premio anche Luigi Squarzina, Aldo Trionfo, Maurizio Scaparro, Ferruccio Masini, Edoardo Sanguineti e altri. Altrettanto importanti gli autori premiati: Enzo Biagi, Tullio Pinelli, Dacia Maraini, Renzo Rosso, Sergio Liberovici, Gregorio Scalise, Masolino D’Amico.
Da Franco Quadri agli ultimi anni
Nel 1982 il comitato promotore del “nuovo” Premio Riccione incaricò Franco Quadri, intellettuale e uomo di teatro lontano dalle convenzioni del teatro di prosa “tradizionale”, per avvalersi di un autorevole e innovativo contributo alla rifondazione del premio. Franco Quadri assunse la direzione artistica del Premio dal 1983 al 1991; dal 1995 al 2007 ha tenuto la presidenza della Giuria. Nel lungo ciclo segnato dalla collaborazione con Franco Quadri l’apertura al nuovo e la sua capacità di intercettare, valorizzare e portare in scena le voci innovative ed “eccentriche” del teatro contemporaneo hanno dato frutti straordinari. Negli anni, inoltre, il Premio Riccione ha promosso i testi premiati e segnalati presso i maggiori teatri e compagnie italiane, seguendo il loro passaggio dalla pagina alla scena grazie a uno specifico premio di produzione.
Hanno fatto parte delle giurie del premio teatranti, critici e intellettuali competenti e autorevoli quali: Luca Ronconi, Ottavia Piccolo, Renato Palazzi, Roberto Andò, Sergio Colomba, Luca Doninelli, Edoardo Erba, Anna Bonaiuto, Maria Grazia Gregori, Renata Molinari, Elena De Angeli, Giorgio Pressburger, Renzo Tian, Giuseppe Bertolucci, Marisa Fabbri, Ugo Ronfani, Giovanni Raboni, Franco Brusati, Piera Degli Esposti, Vincenzo Consolo, Cesare Garboli e così via; grazie al lavoro delle giurie, le opere di molti autori, in gran parte nuovi, sono state riconosciute e hanno trovato, sempre più numerose, la via della scena: tra gli altri Enzo Moscato, Pier Vittorio Tondelli, Ugo Chiti, Maurizio Donadoni, Umberto Marino, Angelo Longoni, Giuseppe Manfridi, Sonia Antinori, Antonio Sixty, Renato Sarti, Antonio Tarantino, Andrea Malpeli, Roberto Cavosi, Mimmo Borrelli. [Nella foto: Pier Vittorio Tondelli e Franco Quadri, con Maroly Lettoli e Paolo Landi]
Il Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli
Il Tondelli è dal 1999 il Premio Riccione under-30: Fausto Paravidino, Davide Enia, Letizia Russo, Stefano Massini e Mimmo Borrelli sono autori scoperti dal Premio Tondelli, prima del loro successo sulle scene nazionali. L’importante rassegna organizzata dalla Biennale Teatro di Venezia nel 2004 era costituita quasi interamente di giovani autori scoperti dal Premio Riccione o dal Premio Tondelli. Tutti i vincitori sono stati messi in scena da importanti teatri e festival italiani. Fondamentale anche la promozione all’estero dei vincitori del Tondelli, come nel caso di Fausto Paravidino (vincitore 1999) che, tra il 2000 e il 2002, grazie alla mediazione di Riccione Teatro, ha ricevuto committenze dai due maggiori teatri londinesi, il Royal Court e il National Theatre.
La 54ª edizione: i premiati
La 54ª edizione, insignita della medaglia del Presidente della Repubblica, si è conclusa sabato 23 settembre 2017, con una cerimonia di premiazione in piazzale Ceccarini. La giuria, presieduta da Fausto Paravidino, ha assegnato il Premio Riccione per il Teatro a Vitaliano Trevisan per Il delirio del particolare. Ein Kammerspiel. Il Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” under 30 è stato invece attribuito a Pier Lorenzo Pisano, autore del testo Per il tuo bene. A Fabio Massimo Franceschelli, per Damn and Jammed, la menzione speciale “Franco Quadri” riservata al testo che meglio coniuga scrittura teatrale e ricerca letteraria. Durante la serata, in cui si sono festeggiati i 70 anni del Premio Riccione, è stato inoltre assegnato, fuori concorso, il nuovo Premio speciale per l’innovazione drammaturgica. Il riconoscimento, rivolto a una personalità o una compagnia capace di aprire nuove prospettive al mondo del teatro, è andato a Chiara Lagani.
Si terrà domenica 3 novembre 2019, allo Spazio Tondelli di Riccione, la serata conclusiva del Premio Riccione per il Teatro, il più longevo concorso italiano di drammaturgia. Creato nel 1947 e giunto alla 55ª edizione, il Premio è assegnato con cadenza biennale all’autore di un’opera originale in lingua italiana o in dialetto ed è aperto a tutte le forme della scrittura per la scena, comprese traduzioni, trasposizioni e adattamenti purché capaci di distinguersi per capacità di sperimentazione e autonomia creativa. Le iscrizioni sono terminate il 17 giugno scorso.
Elisa Casseri, vincitrice del 53° Premio Riccione per il Teatro, ha raccontato quei giorni del 2015 su «Extra», inserto del Corriere Romagna. Riportiamo qui il suo testo: il racconto della vittoria di un premio, ma anche di una terra conosciuta bene ancora prima di esserci mai stata, per colpa di Secondo Casadei.
Romagnitudine
Sarà Fausto Paravidino il presidente di giuria del Premio Riccione per il Teatro, il più longevo concorso italiano di drammaturgia, nato nel 1947 e giunto alla 55ª edizione. Ad affiancarlo in giuria saranno Graziano Graziani, Claudio Longhi, Renata M. Molinari (confermati rispetto alle edizioni precedenti) e Isabella Ragonese, un gradito ritorno a Riccione dopo alcuni anni di assenza.
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Edizione 2017: la premiazione
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Edizione 2015: la premiazione
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Edizione 2013: la premiazione
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Franco Quadri al Premio Riccione
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La serata (video di Simone Felici)
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Backstage 2013: giurati al lavoro
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Aspettando la premiazione
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L’anteprima: Umberto Orsini
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Edizione 2011: il video della serata
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Edizione 2011: la premiazione
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2011: il tributo a Tondelli
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Edizione 2009: i vincitori
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Tondelli e Riccione
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Fo, De Filippo, Biagi e gli altri
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Il Premio e Italo Calvino
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1947, la prima edizione
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Oltre al Premio Riccione, l’associazione Riccione Teatro propone da più di venticinque anni il Riccione TTV Festival - Performing arts on screen, manifestazione biennale intitolata a “Teatro Televisione e Video" e dedicata agli intrecci tra arti sceniche e media.
1-4 novembre 2018
RICCIONE TTV FESTIVAL. Performing arts on screen
1-4 novembre 2018
Cinepalace, Spazio Tondelli, Villa Franceschi, Villa Mussolini – Ingresso libero
RICCIONE TTV FESTIVAL
Performing arts on screen
#TTV24
Storico appuntamento biennale dedicato al rapporto tra arti sceniche, video e nuove tecnologie, il Riccione TTV Festival torna dall’1 al 4 novembre 2018, con un programma che unisce teatro, cinema, arte e musica e con quattro giorni di spettacoli, film, concerti, incontri, tavole rotonde e mostre.
Il programma giornata per giornata
• Giovedì 1 novembre - Inaugurazione con Fanny & Alexander >
• Venerdì 2 novembre - Laura Pugno e un film ispirato ad Annie Ernaux >
• Sabato 3 novembre - Il successo di Elena Ferrante arriva a teatro >
• Domenica 4 novembre - Chiara Lagani e la nuova drammaturgia >
#TTV24 off
• Lunedì 12 novembre - Serata d’onore per Romeo Castellucci >
I luoghi del festival
Cinepalace: viale Virgilio, 19
Spazio Tondelli: viale Don Giovanni Minzoni, 1
Villa Franceschi, via Gorizia, 2
Villa Mussolini, viale Milano, 31
Cinepalace, ore 18
recital
Fanny & Alexander
I LIBRI DI OZ
di e con Chiara Lagani
testi di L. Frank Baum
tradotti da Chiara Lagani
illustrazioni: Mara Cerri
paesaggio sonoro: Mirto Baliani
regia e animazioni video: Luigi De Angelis
Dopo Il meraviglioso mago di Oz, L. Frank Baum scrisse altri tredici romanzi ambientati nello stesso mondo, con la piccola Dorothy, i suoi vecchi amici e personaggi nuovi e non meno bizzarri, come Testadizucca, lo Scarasaggio Sommamente Eccessivo, l’automa Tic-Toc che pensa e parla solo se caricato a molla. Chiara Lagani, fondatrice della compagnia teatrale Fanny & Alexander, di recente ha anche tradotto e antologizzato i quattordici romanzi per la collana “I millenni” di Einaudi, con disegni originali di Mara Cerri. Il 24° Riccione TTV Festival – interamente dedicato a Chiara Lagani – si apre proprio con uno spettacolo ispirato a questa nuova edizione dei Libri di Oz: un recital che porta lo spettatore a conoscere lo spirito del ciclo di Baum, passando da un romanzo all’altro come se fossero i capitoli di un’unica grande vicenda che intreccia mito, storia, scienza, tecnologia, utopie politiche, femminismo…
Al termine dello spettacolo Chiara Lagani incontra il pubblico conversando insieme a Massimo Zamboni.
Villa Franceschi, ore 19.30
vernissage
Fanny & Alexander
MOSTRA [1996-2018]
inaugurazione della mostra in programma dall’1 al 4 novembre 2018
orari di apertura: ore 10-24
Fanny & Alexander è una delle compagnie teatrali più originali d’Europa. La sua infaticabile opera di ricerca l’ha portata a conquistare una lunga serie di riconoscimenti, in Italia e all’estero: tra i più recenti il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica, assegnato dal 54° Premio Riccione per il Teatro alla dramaturg di Fanny & Alexander, Chiara Lagani. A un anno di distanza dall’assegnazione di quel premio, Riccione Teatro prosegue il suo tributo a Chiara Lagani e alla compagnia di cui fa parte, dedicando loro un’intera edizione del Riccione TTV Festival. Da sempre attento alle contaminazioni tra arti performative e video, il TTV presenta anche una retrospettiva senza precedenti sull’opera video di Fanny & Alexander: una mostra in cui scoprire (o riscoprire) video e installazioni creati in venticinque anni di successi internazionali.
Villa Mussolini, ore 21.30
vernissage
Mara Cerri
FRA SONNO E VEGLIA
Illustrazione e cinema d’animazione
inaugurazione della mostra in programma dall’1 novembre 2018 al 6 gennaio 2019
orari di apertura: fino al 4 novembre, ore 10-24; dal 5 novembre al 16 dicembre, sabato e domenica, ore 15-20; dal 22 dicembre
al 6 gennaio, tutti giorni, ore 10-13 e 15-20
Villa Mussolini si trasforma nell’immaginario dei libri illustrati di Mara Cerri, grazie a una mostra che espone molte delle sue tavole più celebri, oltre ai corti animati realizzati con Magda Guidi. I lavori esposti, dalle tinte malinconiche e fiabesche, mostrano “una straordinaria capacità di invenzione narrativa che evoca immagini inquiete, spesso sulla soglia del sogno notturno” (Serena Simoni). La tavolozza di Mara Cerri, rarefatta e leggera come la nebbia e le volute che fanno le visioni a occhi aperti, mette in fila i ricordi dell’infanzia che conducono all’età adulta. La parola chiave, in questa mostra come nel resto del festival, è metamorfosi. Parola e immagine, realtà e finzione si fanno interscambiabili, come nella splendida edizione dei Libri di Oz.
a seguire
live set
Massimo Zamboni
MY FAVOURITE THIINGS
Già chitarrista e compositore dei CCCP/CSI, Massimo Zamboni non ha mai interrotto la sua ricerca musicale e, dopo lo scioglimento della band simbolo del punk rock italiano, ha continuato ad arricchire la propria carriera da solista. A pochi mesi dal doppio album tratto dal suo ultimo spettacolo carriera (I Soviet + l’elettricità. 1917-2017. Un secolo di CCCP), Zamboni fa ora tappa a Riccione per l’inaugurazione della mostra Fra sonno e veglia con un live intimo e diretto che traduce in musica lo spirito delle tavole di Mara Cerri.
• In alto: illustrazione di Mara Cerri, da Albino Pierro, E non mi fermo (orecchio acerbo 2016)
Grafica: Studio Luca Sarti
Cinepalace, ore 18
performance
Fanny & Alexander
HIM 3D
con Marco Cavalcoli
drammaturgia: Chiara Lagani
regia: Luigi De Angelis
Al termine della sua famosa storia, Dorothy giunge a Oz e scopre che il suo mago è un falso mago e un vero artista: un ventriloquo, un esperto d’aria e mongolfiere, di illusioni e altre cose inesistenti. Mentre su un grande schermo viene proiettato in 3D Il mago di Oz, al centro della scena si staglia la figura di un piccolo dittatore-direttore d’orchestra, ossessionato dal film, del quale esegue senza tregua il doppiaggio, arrogandosi tutti i ruoli e l’intera parte audio: voci, musiche, suoni e rumori. Dall’impossibilità di doppiare tutto nasce uno straordinario effetto comico. È come se il piccolo dittatore-direttore fosse di fatto “parlato” dal film: adottando un tono diverso a seconda dei personaggi e degli eventi, dà vita a un’esilarante miscela performativa che esalta la narrazione e le aggiunge la vitalità e i ritmi tipici del teatro. Gli spettatori si ritrovano dunque complici dello spettacolo, come accade nelle fiabe e nel mito, in un processo che riattiva l’archetipo, lo svela e lo fa rinascere.
Villa Mussolini, ore 21.30
incontro
LA METÀ DI BOSCO
con Laura Pugno e Giulia Penta
In una serata interamente dedicata alla scrittura al femminile, Laura Pugno, già Premio Selezione Campiello 2017 per La ragazza selvaggia, presenta il nuovo romanzo La metà di bosco e racconta il suo originale percorso letterario, segnato dalla felice alternanza tra poesia e prosa. Dai boschi, alle sirene, al Peloponneso, l’immaginario di Laura Pugno nasce da un’ossessione, quella per le origini, per il primordiale. Antiteticamente – ma in perfetta armonia – all’attrazione per l’ancestrale si unisce un’altra sua musa, la fantascienza. In questo gioco a elastico tra estremo passato ed estremo futuro, si sviluppa una riflessione narrativa sul percorso collettivo dell’umanità e sul suo rapporto con la natura e i processi vitali. Da Antartide fino al recente La metà di bosco, la scrittrice affronta con coraggio le derive di ciò che oggi consideriamo “quotidiano”. La sua parola è corpo vivo ed evanescente insieme, dura e tagliente. Una narrazione che riesce ad afferrare il reale a piene mani, come accade per un’altra grande del nostro tempo, Annie Ernaux, cui è dedicata la seconda parte della serata.
a seguire
proiezione
GLI ANNI
di Sara Fgaier (2018, 20')
Una donna dà voce al romanzo di Annie Ernaux Gli anni, pochi frammenti raccolti sulle rive di una Sardegna senza tempo. Né la parola né le immagini pretendono di esaurire il racconto della sua storia: i luoghi del passato emergono come riverberi di una memoria frammentaria, investiti di una nuova luce. Gesti, volti, scene di vita vissuta in famiglia, rimontate e disancorate dal contesto di provenienza, diventano elementi espressivi di una confessione che è allo stesso tempo scoperta di sé e racconto collettivo. Presentato in concorso alla Mostra d’arte cinematografica di Venezia, nella sezione Orizzonti, il film è realizzato lavorando su numerose sequenze di film di famiglia, perlopiù inedite, accostate alla lettura di una delle opere letterarie più sorprendenti degli ultimi anni. La regista è Sara Fgaier, l’unica italiana ad aver ricevuto il prestigioso Premio Rolex per le arti, già impegnata insieme ad autori del calibro di Pietro Marcello, Aleksandr Sokurov, Franco Maresco, Gianfranco Rosi, Fanny & Alexander e Alina Marazzi.
• In alto: illustrazione di Mara Cerri, La morte batte i denti
Grafica: Studio Luca Sarti
Villa Mussolini, ore 10-18
seminario
NUOVE SCENE, NUOVE PAROLE
a cura di Graziano Graziani e Rodolfo Sacchettini
con la partecipazione di Lorenzo Donati, Roberta Ferraresi, Piergiorgio Giacché, Maddalena Giovannelli, Renata Molinari, Andrea Porcheddu, Annalisa Sacchi, Valentina Valentini
moderano Graziano Graziani e Rodolfo Sacchettini
intervento finale di Sergio Lo Gatto
Prosegue l’attività seminariale del Riccione TTV Festival, inaugurata la scorsa edizione: in programma due giorni di dibattiti sul futuro del teatro. Per questa edizione i curatori Graziano Graziani e Rodolfo Sacchettini hanno scelto alcune parole chiave da affidare a studiosi e critici chiamati a dialogare, in modo che la parola scelta possa diventare l’occasione per riflessioni diacroniche, conversazioni, provocazioni. Tutte le parole al centro dei dialoghi sono attraversabili da più punti di vista e proprio per questo preziose. Si discuterà di politica, pubblico, immagine, partecipazione. Come si sono trasformate queste parole, nel loro uso teatrale, e quali sono le nuove forme e i nuovi significati che hanno assunto nel corso degli ultimi decenni? Quella che ne nascerà sarà un’analisi tra ieri e oggi: un’oscillazione tra passato e presente per prendere la rincorsa e catturare qualcosa, chissà, anche del domani.
Cinepalace, ore 18
proiezione
FERRANTE FEVER
di Giacomo Durzi (2017, 52')
introduzione di Maurizio Dell’Orso
Ferrante Fever racconta la storia di un incredibile successo editoriale che parte da Napoli e arriva negli Usa. Ispirato alla tetralogia L’amica geniale (e/o edizioni), il docufilm compie un lavoro di scavo sulla prosa di Elena Ferrante e sulla sua identità, una delle più dibattute nel panorama narrativo odierno. I testimoni che daranno voce a questa straordinaria ricerca sono quasi tutti letterati, da Roberto Saviano a Jonathan Franzen, Elizabeth Strout, Nicola Lagioia, Francesca Marciano. Insieme cercano di capire, racconta Durzi, “come è nato un romanzo che accomuna lettori di Napoli e dell’Arkansas, e come si crea un successo così ampio”. A introdurre il film è Maurizio Dell’Orso, responsabile dei diritti cinematografici di e/o edizioni.
Spazio Tondelli, ore 20
spettacolo
Fanny & Alexander
STORIA DI UN’AMICIZIA
tratto dalla tetralogia L’amica geniale di Elena Ferrante
ideazione: Chiara Lagani e Luigi de Angelis
drammaturgia: Chiara Lagani
video: Sara Fgaier
Reinterpretati attraverso lo sguardo di Fanny & Alexander, i colori del paesaggio narrativo di Elena Ferrante arrivano a tingere le pareti dello Spazio Tondelli. Lo spettacolo, diviso in tre capitoli, racconta l’amicizia tra i due personaggi più celebri della Ferrante, Elena Greco (interpretata da Chiara Lagani) e la geniale Lila Cerullo (Fiorenza Menni). Passo passo seguiamo la loro crescita individuale, il modo di influenzarsi a vicenda, le condizioni di distanza e prossimità che nutrono nei decenni il loro rapporto. Con naturalezza vengono svelati gli inganni della memoria che riorganizza i pensieri, adombra scomode verità, crea falsi miti, evoca quegli spiriti che esistevano “non nei palazzi, nei vicoli e vicino alle porte antiche del Vasto” ma “nella testa quando si pensa, perché le parole sono zeppe di fantasmi”. Sullo sfondo si staglia una città/mondo, dilaniata dalle contraddizioni del passato, del presente e di un futuro incerto.
Secret party a invito, ore 23
GARAGE ABISSO - TTV UNDERGROUND PARTY
#ttvup
music live: EURO girl’s + Uax
art & visual: Silvio Canini + Inserirefloppino + Andrea Mantani + Laura Nomisake Nomisache + Luca Sarti
bar: Indaco Riccione
Qualcuno, non molto tempo fa, scriveva: “Ho l’impressione che esista come un luogo in un non-luogo, sasso inalterabile emerso contro lo spazio liquido, terra delineata contro il mare indistinto in cui si aboliscono il tempo e la topografia”. Nel nostro caso, questo spazio si trova a pochi passi dal mare, vicinissimo al cuore di Riccione, ma nascosto agli occhi dei più. È un mondo popolato di metallo, un luogo dove si spengono i rumori e dormono le auto. Per una notte però, il silenzio si dissolve e fa largo a un evento underground in tutti i sensi, proiettato nel futuro a ritmo di vinile e grafiche pop. Parola d’ordine: vietato mancare.
• In alto: illustrazione di Mara Cerri, da Andrea Bajani, La pantera sotto il letto (orecchio acerbo 2015)
Grafica: Studio Luca Sarti
Villa Mussolini, ore 10-12
incontro
NUOVE SCENE, NUOVE PAROLE
con Maurizio Braucci e Vitaliano Trevisan
moderano Graziano Graziani e Rodolfo Sacchettini
in chiusura
lecture
Chiara Lagani
#TTV24 CONFERENZA FINALE
discorso di accettazione del Premio speciale per l’innovazione drammaturgica assegnato dal 54° Premio Riccione per il Teatro
La due giorni di dialoghi sul futuro del teatro si conclude all’insegna del 54° Premio Riccione per il Teatro. Si comincia con un incontro che ha per protagonista il vincitore del concorso, Vitaliano Trevisan, e si prosegue con una lectio magistralis del premio speciale dello scorso anno, Chiara Lagani. “Personalità capace di aprire nuove prospettive al mondo del teatro”, Chiara Lagani e il suo lavoro drammaturgico per la compagnia Fanny & Alexander sono stati definiti “una stratificazione di tessiture testuali destinate alla scena”, in cui “frammenti di attualità, ‘pezzi’ originali, refrain mediatici, parole di scrittori, sono come le tessere di un testo-mosaico in divenire che nel suo aggregarsi assume un valore finemente letterario e compiutamente teatrale”. A un anno di distanza, Chiara Lagani torna a Riccione per raccontare la sua originalissima pratica di scrittura, capace di dare nuova linfa al linguaggio teatrale innestandolo con altri codici artistici e con le mille voci del contemporaneo.
Chiara Lagani, attrice e drammaturga, compone lavori teatrali originali e rielabora opere letterarie con un approccio che spesso prevede la ricomposizione dei testi in una nuova unità poetica e narrativa. Nel 1992, a Ravenna, ha fondato con Luigi De Angelis Fanny & Alexander, e insieme a De Angelis condivide l’ideazione di tutti i lavori della compagnia: non solo spettacoli teatrali, ma anche progetti legati al mondo dell’editoria, della musica e delle arti visive. Nell’elaborazione dei suoi progetti drammaturgici ha collaborato anche a più riprese con intellettuali come Stefano Bartezzaghi, Marco Belpoliti, Goffredo Fofi, Luca Scarlini e ha inoltre dialogato con autori come Victor Stoichita, Marc Augé, Maria Sebregondi, Maurice Couturier. Negli anni è stata ospite delle più importanti università europee, per parlare di teatro, arte e letteratura. Insieme a Fanny & Alexander ha vinto, tra gli altri, due premi Ubu (2000, 2005) e il Premio di produzione Riccione TTV 2002.
Spazio Tondelli, ore 18
spettacolo
LEGGERE IL TEATRO CONTEMPORANEO: ATTORI E AUTORI UNDER 30
con letture degli allievi della Scuola di teatro Iolanda Gazzerro: Rocco Ancarola, Gabriele Anzaldi, Giorgia Iolanda Barsotti, Oreste Leone Campagner, Giulio Germano Cervi, Brigida Cesareo, Chiara Chiavetta, Federico Cornoni, Luca D’Arrigo, Giorgia Favoti, Elena Natucci, Marica Nicolai, Nicoletta Nobile, Matteo Tagaste, Martina Tinnirello, Cristiana Tramparulo, Giulia Trivero e Massimo Vazzana
affiancamento drammaturgico: Enrico Bollini (allievo Università di Bologna)
Il Riccione TTV Festival ospita la tappa finale di Leggere il teatro contemporaneo: attori e autori under 30, percorso di formazione nato dalla collaborazione tra Emilia Romagna Teatro Fondazione, La Bottega dello Sguardo e Riccione Teatro. Diciannove allievi attori e attrici iscritti alla Scuola di teatro Iolanda Gazzerro (Emilia Romagna Teatro Fondazione) hanno studiato in modo approfondito i testi finalisti dell’ultimo Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli”, sezione under-30 dello storico concorso di drammaturgia organizzato da Riccione Teatro. Sotto la supervisione di Renata Molinari, studiosa e giurata del premio, i giovani attori – tutti tra i venti e i ventisei anni – si sono confrontati con le nuove proposte della drammaturgia italiana: testi inediti scritti da ragazze e ragazzi della loro età.
Come leggere questi testi? Quali strade aprono alla rappresentazione? Dopo una formazione durata sei mesi tra Bagnacavallo, Bologna e Modena, gli attori salgono sul palco dello Spazio Tondelli e danno prova della loro ricerca presentando quattro opere che attendono di debuttare in scena: Un pallido puntino azzurro di Christian Di Furia, Nastro 2 di Riccardo Favaro, Nessuno ti darà del ladro di Tatjana Motta e il vincitore dell’ultimo Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli”, Per il tuo bene di Pier Lorenzo Pisano. La stessa città che ha scoperto gli inediti del Premio Riccione ora presenta quei testi al pubblico, con una lettura scenica che più che una performance è la prova generale del teatro italiano di domani.
Un progetto di Emilia Romagna Teatro Fondazione, in collaborazione con La Bottega dello Sguardo, Riccione Teatro e Dipartimento delle Arti di Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, con il sostegno di Mibact e Siae, nell’ambito dell’iniziativa #SILLUMINA
• In alto illustrazione di Mara Cerri, Pink Pietas
Grafica: Studio Luca Sarti
Cinepalace, ore 20.30
proiezione, incontro
THEATRON
di Giulio Boato (2018, 54')
intervengono in sala: Romeo Castellucci, Giulio Boato
Appendice d’autore per il 24° Riccione TTV Festival. Dopo la non-stop di eventi ospitati a Riccione tra l’1 e il 4 novembre, lunedì 12 novembre il festival organizza una serata speciale in onore di uno dei maestri più acclamati del teatro internazionale, Romeo Castellucci. Il cofondatore della Sociètas Raffaello sarà al Cinepalace per presentare Theatron, film documentario sulla sua carriera diretto da Giulio Boato, anch’egli ospite della serata.
Romeo Castellucci è regista, scenografo, disegnatore delle luci e dei costumi di più di un centinaio di spettacoli teatrali e opere liriche. Theatron traccia un percorso inedito attraverso il suo pensiero e la sua opera, portando sullo schermo 25 anni di carriera del regista, tra materiali d’archivio, riprese delle prove e tournée europee. Il film copre un arco di lavori che va dal 1992 al 2017, da spettacoli storici come Giulio Cesare Genesi, Tragedia Endogonidia fino a repliche recenti di Oedipus der Tyrann Le Metope del Partenone, Democracy in America. Il commento di Romeo e Claudia Castellucci – cofondatrice della compagnia cesenate – si lega alle testimonianze di drammaturghi, compositori, coreografi, critici e attori che hanno collaborato con il regista; tra questi anche Pascal Rambert, Scott Gibbons e Willem Dafoe, protagonista con la Sociètas di The Minister’s black veil (Il velo nero del pastore). Presentato in anteprima internazionale al Martin E. Segal Theatre Center di New York, Theatron non è solo la biografia di uno dei registi italiani più acclamati nel mondo, ma è anche una riflessione sulle radici profonde del teatro, intrinsecamente legate alla natura umana.
Giulio Boato, nato a Venezia nel 1988, è regista di cinema e teatro. Diplomato in discipline dello spettacolo all’università IUAV di Venezia e Bologna, nel 2014 ha girato il docufilm Jan Fabre. Beyond the artist, presentato in numerosi festival di Europa, America e Asia. Si divide tra cinema e teatro e collabora, oltre che con la Socìetas, anche con Troubleyn e Angelos/Jan Fabre (Anversa), La compagnie des Indes (Parigi), Alchemy/Phil Griffin (Londra), Dumb Type/Shiro Takatani (Kyoto), Post Scriptum Company (Bruxelles). È cofondatore dell’associazione DOYOUDaDA (Venezia-Bordeaux).
• Grafica: Studio Luca Sarti
TTV 2008 - Il festival                         |
TTV 2004 – Il festival         |
"Il piccolo Alexander disegnato da Mara Cerri per il Riccione TTV Festival non trova più il suo teatrino di marionette, ma c'è un cardillo che si posa, se ne sta spesso nascosto in questo mondo, sbuca fuori dal cuore della natura e gli sussurra, forse, qualcosa. Un ben profondo cuore, quello di Riccione, città magica, capace di abbracciare e contenere un mare immenso e la complessità del mondo, di far convivere gli opposti. Questo festival è un universo mutevole, fatto di mostre e mostri, di esseri angelici miracolosi e cupi demoni notturni, di profondi abissi e fanciulle impassibili, di streghe sentimentali e principi squilibrati. Un fitto groviglio di suoni e storie, un cielo ricamato di visioni, illusioni, tranquille delusioni e caute speranze, spettacoli in forma di favole e tavole. Tutto può accadere, tutto è possibile e verosimile. Il tempo e lo spazio non esistono qui. L’immaginazione fila e tesse nuovi disegni. E nuovi sogni”.
- Simone Bruscia
I materiali grafici del 24° Riccione TTV Festival sono tratti da illustrazioni di Mara Cerri, artista di fama internazionale cui Riccione Teatro dedica la mostra personale Fra sonno e veglia, in programma a Villa Mussolini dal 1° novembre 2018 al 6 gennaio 2019. Il progetto grafico è invece firmato dallo Studio Luca Sarti, agenzia che si occupa di comunicazione visiva per aziende private e istituzioni pubbliche.
L’attività dello Studio Luca Sarti, costituito pochi mesi fa, è interamente incentrata sul design, “nella convinzione che sulla superficie delle cose buone confluiscano sempre forma e sostanza in pari misura". Così Luca Sarti racconta il progetto ideato per il TTV: “Per comunicare la 24ª edizione del Riccione TTV Festival sono partito dalla centralità dell’immagine creata da Mara Cerri. Tutta la comunicazione le si muove attorno, in una cornice monocromatica che richiama le quinte teatrali o una scatola televisiva: d’altro canto, cos’è il festival se non la cornice dei contenuti che propone? Al tempo stesso volevo che l’informazione non fosse schiacciata dalla forza emotiva dell’immagine. Allora, contraendosi e allargandosi, il testo spesso diventa immagine. La parola nera prende forma e personalità, e spavaldamente si guadagna il centro della scena".
Mara Cerri è stata definita da Goffredo Fofi, sul Sole 24 Ore, “elegante e trasognata capo di una famiglia di disegnatori provenienti dalla più che meritevole scuola d’arte di Urbino”. Le sue illustrazioni sono state pubblicate su quotidiani e riviste, e il suo segno poetico ha attraversato i libri di importanti case editrici italiane e straniere. Negli anni ha ricevuto premi e riconoscimenti, è stata protagonista di mostre personali e ha presentato le sue opere nelle principali rassegne internazionali di illustrazione e letteratura per ragazzi; nel 2016, all’interno di una mostra dedicata alle eccellenze italiane dell’illustrazione, ha esposto i suoi lavori presso gli istituti italiani di cultura di Madrid, Berlino, Sofia e Canton. Già docente di tecniche di illustrazione per l’editoria presso l’Accademia di belle arti di Bologna, attualmente insegna cinema d’animazione all’Isia di Urbino.
Fra i libri a cui ha lavorato: Fili, di Beatrice Masini (2004); La bambina di ghiaccio, di Vivian Lamarque (2004); La storia di Pilina, di Roberto Piumini (2004); Ippolita, la bambina perfetta, di Giuseppe Caliceti (2005); La spiaggia di notte, di Elena Ferrante (2007); Dentro gli occhi cosa resta (2007). Nel catalogo dell’editore orecchio acerbo: A una stella cadente (2007); Via Curiel 8 (2009, 2012); Il nuotatore, di Paolo Cognetti (2013); La pantera sotto il letto, di Andrea Bajani (2015); E non mi fermo, di Albino Pierro (2016). Nella collana “I millenni” di Einaudi sono invece pubblicate le sue illustrazioni alla saga di L. Frank Baum I libri di Oz (2017).
Numerosi i lavori in ambito cinematografico. In quest’ambito, particolarmente significativa è la collaborazione con Magda Guidi, insieme a cui Mara Cerri ha realizzato il corto d’animazione Via Curiel 8 (vincitore del Torino Film Festival 2011 nella sezione Corti) e un intervento in animazione nel docufilm di Giacomo Durzi Ferrante Fever (2017). Per il cinema, ha inoltre illustrato i manifesti dei film A sud di Pavese, di Matteo Bellizzi, e Lazzaro felice, di Alice Rohrwacher.
