Il Premio Riccione per il Teatro, nato nel 1947, è il più autorevole premio per gli autori teatrali italiani. Nato su iniziativa dell'allora sindaco di Riccione Gianni Quondamatteo e da Paolo Bignami, pittore e scenografo bolognese, il Premio testimoniava l'ansia di rinnovamento che animava la cultura del dopoguerra. La prima edizione veniva inaugurata in quella stessa estate del 1947 in cui prendevano l'avvio i due più importanti festival teatrali europei, di Avignone e di Edimburgo, mentre a Milano, nello stesso anno, partiva la prima stagione del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
Hanno fatto parte delle giurie del premio teatranti, critici e intellettuali competenti e autorevoli quali: Luca Ronconi, Ottavia Piccolo, Renato Palazzi, Roberto Andò, Sergio Colomba, Luca Doninelli, Edoardo Erba, Anna Bonaiuto, Maria Grazia Gregori, Renata Molinari, Elena De Angeli, Giorgio Pressburger, Renzo Tian, Giuseppe Bertolucci, Marisa Fabbri, Ugo Ronfani, Giovanni Raboni, Franco Brusati, Piera Degli Esposti, Vincenzo Consolo, Cesare Garboli e così via; grazie al lavoro delle giurie, le opere di molti autori, in gran parte nuovi, sono state riconosciute e hanno trovato, sempre più numerose, la via della scena: tra gli altri Enzo Moscato, Pier Vittorio Tondelli, Ugo Chiti, Maurizio Donadoni, Umberto Marino, Angelo Longoni, Giuseppe Manfridi, Sonia Antinori, Antonio Sixty, Renato Sarti, Antonio Tarantino, Andrea Malpeli, Roberto Cavosi, Mimmo Borrelli. [Nella foto: Pier Vittorio Tondelli e Franco Quadri, con Maroly Lettoli e Paolo Landi]
1-4 novembre 2018
Cinepalace, ore 18
Cinepalace, ore 18 
Villa Mussolini, ore 10-18
Villa Mussolini, ore 10-12 
Cinepalace, ore 20.30
#TTV24
performing arts on screen
Riccione, 1-4 novembre 2018
12 novembre, serata d’onore per Romeo Castellucci
Mara Cerri e Luca Sarti firmano l’immagine del TTV
19-10-2018
"Il piccolo Alexander disegnato da Mara Cerri per il Riccione TTV Festival non trova più il suo teatrino di marionette, ma c'è un cardillo che si posa, se ne sta spesso nascosto in questo mondo, sbuca fuori dal cuore della natura e gli sussurra, forse, qualcosa. Un ben profondo cuore, quello di Riccione, città magica, capace di abbracciare e contenere un mare immenso e la complessità del mondo, di far convivere gli opposti. Questo festival è un universo mutevole, fatto di mostre e mostri, di esseri angelici miracolosi e cupi demoni notturni, di profondi abissi e fanciulle impassibili, di streghe sentimentali e principi squilibrati. Un fitto groviglio di suoni e storie, un cielo ricamato di visioni, illusioni, tranquille delusioni e caute speranze, spettacoli in forma di favole e tavole. Tutto può accadere, tutto è possibile e verosimile. Il tempo e lo spazio non esistono qui. L’immaginazione fila e tesse nuovi disegni. E nuovi sogni”.
- Simone Bruscia
I materiali grafici del 24° Riccione TTV Festival sono tratti da illustrazioni di Mara Cerri, artista di fama internazionale cui Riccione Teatro dedica la mostra personale Fra sonno e veglia, in programma a Villa Mussolini dal 1° novembre 2018 al 6 gennaio 2019. Il progetto grafico è invece firmato dallo Studio Luca Sarti, agenzia che si occupa di comunicazione visiva per aziende private e istituzioni pubbliche.
L’attività dello Studio Luca Sarti, costituito pochi mesi fa, è interamente incentrata sul design, “nella convinzione che sulla superficie delle cose buone confluiscano sempre forma e sostanza in pari misura". Così Luca Sarti racconta il progetto ideato per il TTV: “Per comunicare la 24ª edizione del Riccione TTV Festival sono partito dalla centralità dell’immagine creata da Mara Cerri. Tutta la comunicazione le si muove attorno, in una cornice monocromatica che richiama le quinte teatrali o una scatola televisiva: d’altro canto, cos’è il festival se non la cornice dei contenuti che propone? Al tempo stesso volevo che l’informazione non fosse schiacciata dalla forza emotiva dell’immagine. Allora, contraendosi e allargandosi, il testo spesso diventa immagine. La parola nera prende forma e personalità, e spavaldamente si guadagna il centro della scena".
Mara Cerri è stata definita da Goffredo Fofi, sul Sole 24 Ore, “elegante e trasognata capo di una famiglia di disegnatori provenienti dalla più che meritevole scuola d’arte di Urbino”. Le sue illustrazioni sono state pubblicate su quotidiani e riviste, e il suo segno poetico ha attraversato i libri di importanti case editrici italiane e straniere. Negli anni ha ricevuto premi e riconoscimenti, è stata protagonista di mostre personali e ha presentato le sue opere nelle principali rassegne internazionali di illustrazione e letteratura per ragazzi; nel 2016, all’interno di una mostra dedicata alle eccellenze italiane dell’illustrazione, ha esposto i suoi lavori presso gli istituti italiani di cultura di Madrid, Berlino, Sofia e Canton. Già docente di tecniche di illustrazione per l’editoria presso l’Accademia di belle arti di Bologna, attualmente insegna cinema d’animazione all’Isia di Urbino.
Fra i libri a cui ha lavorato: Fili, di Beatrice Masini (2004); La bambina di ghiaccio, di Vivian Lamarque (2004); La storia di Pilina, di Roberto Piumini (2004); Ippolita, la bambina perfetta, di Giuseppe Caliceti (2005); La spiaggia di notte, di Elena Ferrante (2007); Dentro gli occhi cosa resta (2007). Nel catalogo dell’editore orecchio acerbo: A una stella cadente (2007); Via Curiel 8 (2009, 2012); Il nuotatore, di Paolo Cognetti (2013); La pantera sotto il letto, di Andrea Bajani (2015); E non mi fermo, di Albino Pierro (2016). Nella collana “I millenni” di Einaudi sono invece pubblicate le sue illustrazioni alla saga di L. Frank Baum I libri di Oz (2017).
Numerosi i lavori in ambito cinematografico. In quest’ambito, particolarmente significativa è la collaborazione con Magda Guidi, insieme a cui Mara Cerri ha realizzato il corto d’animazione Via Curiel 8 (vincitore del Torino Film Festival 2011 nella sezione Corti) e un intervento in animazione nel docufilm di Giacomo Durzi Ferrante Fever (2017). Per il cinema, ha inoltre illustrato i manifesti dei film A sud di Pavese, di Matteo Bellizzi, e Lazzaro felice, di Alice Rohrwacher.