venerdì 14 agosto, ore 12:00
Villa Mussolini
inaugurazione mostra fotografica
Beatrice Imperato
THE SUMMER IS MAGIC. RICCIONE, L’ESTATE PIÙ ATTESA
apertura della mostra e presentazione del 25° Riccione TTV Festival

orari della mostra: 14 agosto-13 settembre, ore 21:00-24:00

ingresso gratuito

• In foto: un’immagine di The summer is magic. L’estate più attesa (ph. Beatrice Imperato) 

La scheda dettagliata della mostra >

Per la venticinquesima edizione del Riccione TTV Festival, Riccione Teatro in collaborazione con il Comune di Riccione produce la prima mostra personale di Beatrice Imperato, artista già attiva come fotografa di scena allo Spazio Tondelli, ai Tafuzzy Days e al Festival del Sole di Riccione. Beatrice Imperato raccoglie così il testimone da Claude Nori, protagonista nel 2019 della personale Un’estate con te, e in quella stessa Villa Mussolini che l’anno precedente ha ospitato le immagini del fotografo francese presenta un’inedita ricognizione dell’estate riccionese 2020: un viaggio per immagini in una città risvegliatasi quasi con stupore dal lungo inverno del lockdown.

La mostra, inserita tra le anteprime del 25° Riccione TTV Festival, è aperta tutte le sere dal 14 agosto al 13 settembre. Poche ore prima dell’inaugurazione della mostra, nel giardino di Villa Mussolini viene presentato il programma del TTV.

domenica 30 agosto, ore 6:00
spiaggia 17/19
danza e musica live – Albe in controluce
Cristina Donà, Daniele Ninarello, Saverio Lanza
PERPENDICOLARE

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Come preview del 25° Riccione TTV Festival, il penultimo appuntamento della rassegna Albe in controluce ospita Cristina Donà, una delle voci più originali della scena musicale italiana, che sulla spiaggia di Riccione presenta un nuovo spettacolo di musica e danza: Perpendicolare. La performance è un innesto affascinante e naturale tra il mondo musicale della Donà e la danza del coreografo Daniele Ninarello, plasmati e cuciti insieme dal compositore Saverio Lanza. Un incontro che muove verso territori espressivi profondi a indagare direzioni multidisciplinari inusuali e intrecci di senso inaspettati. Canzoni che risuonano nei corpi e nei movimenti, che fioriscono dalle parole e dai suoni. Una visione che scorre fin sotto la pelle di chi ascolta.

Una produzione Fondazione Fabbrica Europa – CodedUomo, in coproduzione con Festival Danza Estate, Orlando Festival, Operaestate, in collaborazione con Festival Aperto – Reggio Emilia. Spettacolo realizzato in residenza a Teatri di Vita nell’ambito del programma Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna. Consulenza drammaturgica: Gaia Clotilde Chernetich; movement coach Elena Giannotti.

• Nella foto in alto: Daniele Ninarello, Cristina Donà, Saverio Lanza (ph. Marco Caselli Nirmal)

sabato 5 settembre, ore 21:00


Villa Mussolini
incontro
Cesare Picco 


SEBASTIAN
ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

“Mi chiamo Johann Sebastian Bach, ma puoi chiamarmi Sebastian.” Nel suo esordio letterario Cesare Picco, concertista tra i più eclettici del panorama internazionale, racconta un Bach inedito, colto nel momento di passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Siamo nel 1698 e il giovane Bach è ancora un ragazzino impacciato, la giacca di una taglia più grande, le tasche piene di spartiti. Eppure al liceo di Ohrdruf tutti conoscono già il suo orecchio prodigioso, in grado di riconoscere le note in ogni cosa, dal fruscio delle foglie alla risata della figlia del pellaio. Un lungo viaggio a piedi con l’amico Georg trasformerà Sebastian nel celebre Bach, il primo compositore in grado di tradurre la melodia del mondo. 
Alla vigilia del suo concerto riccionese, Cesare Picco presenta Sebastian (Rizzoli 2019), avvincente romanzo di formazione con cui ha saputo tradurre in parole l’infinita magia della musica. L’incontro è un’occasione per conoscere meglio l’idea di musica dello stesso Picco, compositore, pianista e improvvisatore noto in tutto il mondo per progetti di rara originalità, come il concerto al buio Blind Date (2009) o il suggestivo Rituale per una nuova alba, in programma domenica 6 settembre sulla spiaggia di Riccione.

Al termine dell’incontro sarà possibile visitare la mostra fotografica The summer is magic. Riccione, l’estate più attesa, aperta fino al 13 settembre a Villa Mussolini. Per l’occasione, le sale saranno eccezionalmente sonorizzate con musiche di Bach.

domenica 6 settembre, ore 6:00
spiaggia 17/19
danza e musica live – Albe in controluce
Cesare Picco, Dancehaus Company
RITUALE PER UNA NUOVA ALBA

composizione e pianoforte: Cesare Picco

danzatori: Samira Cogliandro, Cristian Cucco, Giovanni Leone

direzione artistica; Matteo Bittante

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Compositore e pianista noto in tutto il mondo, Cesare Picco incontra il virtuosismo di tre performer della Dancehaus Company. Il risultato è un concerto danzato, un rito collettivo celebrato al nascere del giorno da un pianista in riva al mare e da tre danzatori a piedi nudi sulla sabbia. Nel concerto, adattato appositamente per la spiaggia di Riccione, Cesare Picco è il direttore raffinato e sofisticato di un’orchestra che abbraccia tutti gli elementi naturali presenti: la sabbia, la pietra e l’acqua, simbolo di rinascita e di guarigione in cui la coreografia s’inabissa per lasciare spazio allo spettacolo naturale dell’aurora e alle ultime note di questa polifonia fuori dal tempo. Un viaggio musicale e sensoriale al termine della notte che conduce per mano e senza paura alle prime luci dell’alba.

Una produzione DANCEHAUSpiù – Centro nazionale di produzione della danza

venerdì 18 settembre, ore 18:30
spiaggia libera di piazzale Roma
danza, live performance
Alessandro Sciarroni
DON’T BE FRIGHTENED OF TURNING THE PAGE

invenzione, performance: Alessandro Sciarroni

drammaturgia: Alessandro Sciarroni, Su-Feh Lee

musica originale: Paolo Perisa

ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

Leone d’oro alla carriera per la danza nel 2019, Alessandro Sciarroni è un artista attivo nell’ambito delle performing arts con alle spalle diversi anni di formazione nel campo delle arti visive e di ricerca teatrale. I suoi lavori vengono presentati in festival di danza e teatro contemporanei, musei, gallerie d’arte e spazi non convenzionali e prevedono il coinvolgimento di professionisti provenienti da diverse discipline.

In questo lavoro, partendo dall’osservazione dei fenomeni migratori di alcuni animali che al termine della loro vita tornano a riprodursi e a morire nel luogo dove sono nati, Sciarroni esplora il concetto di turning – ruotare, ma anche evolvere, cambiare – attraverso la sua specifica pratica di reiterazione di una singola azione nel tempo e nello spazio. Eccezionalmente presentato in spiaggia sul fare della sera, Don’t be frightened of turning the page (titolo preso in prestito dall’omonimo album dei Bright Eyes) mette in scena questo simbolico voltare pagina. Nel vuoto, Sciarroni inizia a roteare attorno al proprio baricentro, in un tempo sospeso, in perfetto equilibro. Un viaggio psicofisico emozionale che nel graduale aumento del ritmo cattura lo sguardo e l’attenzione dello spettatore come un rituale ipnotico.

Una produzione corpoceleste_C.C.00# e Marche Teatro; coproduzione Le Centquatre (Paris), CCN2 - Centre chorégraphique national de Grenoble, Les Halles de Schaerbeek.

a seguire
incontro
DAL TRAMONTO ALL’AURORA. ABITARE UN TEMPO E UNO SPAZIO NUOVI
Alessandro Sciarroni in dialogo con Lorenzo Conti (curatore artistico della sezione danza del TTV)

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

La relazione tra corpo e spazio urbano, argomento privilegiato della cultura contemporanea, è oggi più che mai uno dei campi di indagine della danza per investigare il valore e la funzione dell’arte nella ridefinizione del nostro habitat, del patrimonio architettonico e paesaggistico, delle modalità di fruizione di uno spazio e di un tempo collettivo.
Così, un luogo dopo l’altro, le creazioni artistiche di Alessandro Sciarroni hanno attraversato costellazioni di spazi in tutto il mondo, disegnando una nuova cartografia della scena e del pubblico. Teatri, piazze, strade, palestre, ex fabbriche, in ogni performance, vengono abitate e rigenerate da un gesto poetico e rivoluzionario il cui fine ultimo è nelle parole del coreografo quello di “stabilire un contatto empatico ed emotivo con lo spettatore, in un tentativo ossessivo di comunicargli il mio sentire”. Afferma Sciarroni: “Vorrei che lo spettatore non si trovasse davanti a domande frustranti tali da creare una distanza, ma che sentisse la connessione, che è quello che cerco: è come quando uno cammina, lo guardi camminare, non pensi a cosa ci sia dietro”.
Lo spazio che ci circonda non costituisce dunque solo un “habitat” in cui la nostra società si muove freneticamente, ma è anche la chiave per la creazione di un’esperienza di condivisione, di memorie e di identità, irripetibile. In questo tempo dilatato, di rinascita, quali nuovi spazi di creazione e relazione tra lo spettatore e il performer? Una scelta possibile è quella di rallentare i nostri ritmi per riconoscerci nel nostro paesaggio e dedicargli il posto che merita senza avere paura di voltare pagina.

venerdì 18 settembre, ore 21:00
Villa Mussolini
teatro 


Daria Deflorian, Antonio Tagliarini


REWIND. OMAGGIO A CAFÉ MÜLLER DI PINA BAUSCH


ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

a seguire, dj set

Cobra

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

1978, Café Müller di Pina Bausch: un infarto teatrale nel mondo della danza, un pezzo di storia dell’arte del Novecento. Trent’anni più tardi, nel 2008, Daria Deflorian e Antonio Tagliarini hanno preso quello spettacolo, diventato una pietra di paragone, e lo hanno trasformato in punto di partenza. Quell’oggetto con il tempo è inevitabilmente diventato altro: il tempo trasforma, cancella, confonde e l’idolo si frantuma. Rewind. Omaggio a Café Müller di Pina Bausch 
è così un lavoro sui tradimenti della memoria, un tentativo di re-invenzione fatto di continue interruzioni, racconti collaterali tra autobiografia e fantasticheria. Un improbabile riavvolgimento del tempo, rewind appunto.
“Ci siamo impegnati a raccontare questo miracolo artistico senza mai farlo vedere al pubblico” scrivono Deflorian e Tagliarini “e nel raccontarne l’indicibile magia ci siamo ritrovati a parlare di noi, delle nostre famiglie, dei nostri amori e degli inizi e delle fini, di Odissea 2001 di Kubrick e di Mastroianni, di Madonna, dell’Undici settembre e di Kennedy. Non per divagare, ma per verbalizzare la nostra esperienza come spettatori […] e la nostra nostalgia per qualcosa che non può tornare. Ora che Pina Bausch se ne è andata, è rimasta la sua lezione: i suoi spettacoli sono sempre stati cartine di tornasole dell’esistenza, spettacoli fatti per chi li guardava, spettacoli non di intrattenimento ma che volavano via e che avresti voluto durassero giorni e non ore. […] Come non voler fare teatro dopo averli visti? Come non voler fare danza dopo averli visti?”
A un anno dal 55° Premio Riccione per il teatro, dove hanno conquistato il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica, Deflorian e Tagliarini tornano a Riccione e omaggiano un’artista da anni al centro della riflessione del TTV presentando la loro prima storica produzione, uno spettacolo che li ha lanciati versa una carriera di successi internazionali.

Una produzione A.D., con il contributo dell’Imaie e la collaborazione di Area 06-Roma, Rialto Santambrogio-Roma, Florian TSI-Pescara, Centro artistico Grattacielo-Livorno, Armunia-Castiglioncello.

sabato 19 settembre, ore 9:00

spiaggia libera di piazzale Roma

lectio magistralis

Daria Deflorian, Antonio Tagliarini


TRA IL DIRE E LO SCRIVERE

discorso di accettazione del Premio speciale per l’innovazione drammaturgica assegnato dal 55° Premio Riccione per il Teatro

introduzione e conclusioni a cura di Rossella Menna

ingresso gratuito fino a esaurimento posti
 

Il 25° Riccione TTV festival ospita una lectio di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, vincitori del Premio speciale per l’innovazione drammaturgica al 55° Premio Riccione per il Teatro. Danzatore l’uno e attrice l’altra, i due artisti si sono incontrati nel 2005 collaborando come interpreti allo spettacolo di Fabrizio Arcuri/Accademia degli Artefatti Attempts on her life. Nel 2008 i loro percorsi si sono di nuovo incrociati grazie a Rewind (spettacolo in programma al 25° TTV), esperimento di scrittura teatrale ispirato a Pina Bausch che ha rivelato la possibilità di un intreccio del tutto originale tra performatività e autorialità. Da allora i due autori, performer e registi hanno macinato premi e conquistato i principali palcoscenici internazionali (dall’Argentina di Roma all’Odeon di Parigi), segnalandosi per la vocazione ad affrescare il presente muovendo con maestria dal personale, e per la capacità di evocare gli sfondi più complessi dell’esistenza attraverso i primi piani di figure letterarie, cinematografiche e autobiografiche.

“Daria Deflorian e Antonio Tagliarini si aggiudicano il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica per il loro sguardo acuto sulla realtà e sull’arte, per la capacità di raccontare la febbre di un tempo stanco ma ancora carico di desiderio, attraverso drammaturgie originali che dai dettagli minuti di vite singolari fanno fiorire la sostanza più autentica del presente.” Così recitava la motivazione del premio, aggiungendo: “In oltre dieci anni di lavoro […] hanno ridisegnato l’essenza dell’essere interpreti in scena, realizzando una scrittura teatrale che sconfina oltre la pagina scritta per incarnarsi nel corpo, in un tenace contatto con la sfera della memoria personale e con l’immaginario condiviso”.

sabato 19 settembre, ore 18:30

spiaggia libera di Piazzale Roma
danza, live performance, prima assoluta
Julie Shanahan

UN ASSOLO PER PINA BAUSCH
a cura di Leonetta Bentivoglio, in collaborazione con la Pina Bausch Foundation

ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

La danzatrice australiana Julie Shanahan è una delle massime eredi e testimoni del patrimonio di titoli creati da Pina Bausch. Amazzone bionda, vigorosa e carismatica, lavora dal 1988 nel Tanztheater  Wuppertal, dove la leggendaria fondatrice dell’ensemble tedesco le affidò fin dall’inizio affascinanti ruoli solistici. Gli assoli di Julie sembrano nutriti costantemente da quello spirito di femminilità “potente” che Pina Bausch amava esplorare ed esaltare nelle sue migliori danzatrici. Dopo la morte della coreografa, avvenuta nel 2009, Julie è divenuta una delle pochissime responsabili della riproduzione e del riallestimento dei pezzi “bauschiani”.
In esclusiva per il Riccione TTV Festival, Shanahan eseguirà due assoli in un’unica serata. Il primo è un estratto di Agua, spettacolo firmato da Pina Bausch nel 2001 e nato da un lungo soggiorno-residenza del Tanztheater Wuppertal in Brasile. Il secondo viene montato appositamente per Riccione dalla stessa Julie, che per farlo ha tratto ispirazione dal titolo che quest’anno si è dato il festival: “Come vi immaginate l’amore?”. Si tratta di una delle moltissime domande che Bausch poneva ai suoi danzatori per provocarne le “improvvisazioni” dalle quali, di volta in volta, germogliavano i suoi capolavori di teatrodanza. 

Julie Shanahan è nata ad Adelaide, in Australia. Dopo gli studi alla Royal Academy of Dance e una specializzazione in coreografia e danza contemporanea, è entrata a far parte della One Extra Dance Company di Sydney, rimanendovi per due anni. Trasferitasi in Germania nel 1984, si è esibita per quattro anni come solista con il Bremen Tanztheater di Reinhild Hoffmann e lo Schauspielhaus Bochum. Nel 1988, sempre come solista, è entrata a far parte del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compagnia con cui si esibisce tuttora. Oltre a essere una delle danzatrici simbolo del Tanztheater Wuppertal, Julie Shanahan cura anche la realizzazione di spettacoli come La sagra della primavera ed è una delle poche danzatrici cui è affidata la trasmissione del vasto repertorio di Pina Bausch. Su questo repertorio e sui metodi coreografici di Pina Bausch tiene workshop ospitati in ogni parte del mondo.

• Nella foto in alto: Julie Shanahan (ph. Oliver Look)

sabato 19 settembre, ore 21:00
Villa Mussolini
inaugurazione mostra
LIEBE PINA

Fotografie di Ninni Romeo 

a cura di Frédérique Deschamps

testi di Ninni Romeo

a introdurre la mostra un incontro con Ninni Romeo, Frédérique Deschamps,
 Leonetta Bentivoglio

ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

orari della mostra: 19 settembre, 21:00-24:00

domenica 20 settembre, 10:00-24:00

26 settembre-18 ottobre: sabato e domenica, 15:00-20:00

a eccezione della serata inaugurale, ingresso libero fino a esaurimento posti

La scheda dettagliata della mostra >

Il Riccione TTV Festival inaugura una mostra interamente dedicata a Pina Bausch da Ninni Romeo, fotografa siciliana che con la coreografa tedesca ha avuto una lunga relazione artistica, professionale e di amicizia, iniziata alla fine degli anni Ottanta con la creazione dello spettacolo Palermo Palermo e proseguita fino alla morte di Pina Bausch nel 2009. La mostra, visitabile fino al 18 ottobre, alterna foto di spettacoli celebri come Kontakthof e inediti scatti di backstage. Per l’inaugurazione, il TTV organizza un incontro con Ninni Romeo, la curatrice del progetto Frédérique Deschamps (giornalista e iconografa di testate come «Libération» e «Le Monde») e la giornalista e scrittrice Leonetta Bentivoglio, tra le massime conoscitrici internazionali del lavoro di Pina Bausch.

sabato 19 settembre, ore 22:00
Villa Mussolini
concerto
Federico Mecozzi
AWAKENING

con Veronica Conti (violoncello)

Tommy Graziani (batteria)

Massimo Marches (chitarre)

Anselmo Pelliccioni (violoncello e contrabbasso)

Stefano Zambardino (pianoforte)

live painting di Andrea Mantani

ingresso gratuito, posti limitati | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

a seguire, dj set

ToffoloMuzik

visual live: Andrea Mantani & Monogawa

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Il talentuoso violinista e polistrumentista riminese Federico Mecozzi, da anni al fianco di Ludovico Einaudi, presenta al TTV il suo disco d’esordio, Awakening, “un risveglio in luoghi e tempi diversi, lontani ma vicini”. Pubblicato da Warner Music Italy nel 2019, Awakening è un viaggio sonoro che racchiude esperienze accumulate in anni di attività musicale, intrecciando sonorità pop, etniche, classiche ed elettroniche.
Nato nel 1992, Mecozzi si è avvicinato alla musica già all’età di sei anni, quando ha iniziato a suonare la chitarra. A dodici anni ha intrapreso il percorso accademico presso l’Istituto Musicale “G. Lettimi” di Rimini, dove ha studiato violino e direzione d’orchestra, guidato rispettivamente dai maestri Domenico Colaci e Gianluca Gardini. Ha poi partecipato a corsi di perfezionamento nell’ambito della direzione, sotto la guida del maestro Piero Bellugi.

Oltre all’intensa attività concertistica, si dedica da anni alla composizione e all’arrangiamento nell’ambito della musica leggera, classica contemporanea e minimalista. Interpreta, inoltre, musica celtica e folklorica (della tradizione bretone, irlandese e scozzese). Polistrumentista, dal 2009 collabora stabilmente con Ludovico Einaudi, che affianca dal vivo in lunghe tournée internazionali oltre che nella realizzazione dei dischi come musicista e assistente musicale. In studio di registrazione ha lavorato anche con e per Pacifico, Angelo Branduardi, Blonde Redhead, Remo Anzovino, Filippo Graziani, Andrea Mingardi, I Ministri. Nel 2019 ha inoltre partecipato al Festival di Sanremo come direttore d’orchestra, uno dei più giovani di tutti i tempi.

domenica 20 settembre, ore 15:00
Villa Mussolini
incontro
NOI, IL RITMO. TACCUINO DI UN POETA PER LA DANZA (E PER UNA DANZATRICE)
Davide Rondoni in dialogo con Isabella Leardini

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

Davide Rondoni, poeta e scrittore tradotto in diversi Paesi del mondo, presenta il libro Noi, il ritmo (La nave di Teseo, 2019), taccuino d’amore e strano “vademecum” dedicato ai non-equilibristi e ai sognatori, ai molti aman­ti della danza e della poesia, della vita e del suo misterioso ritmo.

Un uomo scrive lettere al suo amore. E appun­ti, riflessioni, scoperte. Lei ballerina, lui poeta, condividono un destino, entrambi conoscono la ricerca del ritmo, l’equilibrio nel gesto, la ten­sione verso la libertà e l’arte come ubbidienza. Un libro composto quasi in trance, un viaggio nella bellezza che incontra pensieri di coreografi, storie, riflessioni, incontri tra danza e poesia, riflessioni di filosofi, visioni. Un libro mai scritto prima d’ora sulla dan­za e la poesia: due arti da sempre sorelle. Ritmo e parole. Aver corpo, in un’epoca che ha fatto del corpo un segno di molti disagi. La rifles­sione sull’arte diventa in queste pagine anche discorso d’amore e ricerca: ballare, così come fare poesia e come vivere, è interpretare, pren­dere posizione, conquistare una forma. Cercare il segreto umano e divino del ritmo.

domenica 20 settembre, ore 16:00
Villa Mussolini
incontro
L’EREDITÀ DI PINA BAUSCH TRA ARCHIVIO E SCENA
Marigia Maggipinto in dialogo con Gaia Clotilde Chernetich e Lorenzo Conti

ingresso gratuito fino a esaurimento posti

A partire dal 1973 la coreografa Pina Bausch ha assunto la direzione artistica di un corpo di ballo che, al tempo, si chiamava Wuppertal Ballett. A seguire, il successo delle sue coreografie ha progressivamente portato alla variazione del nome della compagnia in Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, la compagnia con cui la coreografa ha creato più di quaranta coreografie e con cui è diventata famosa e riconosciuta come uno dei massimi esponenti della coreografia mondiale. Con la sua morte, avvenuta nel 2009, si è aperta una nuova era per la compagnia di Wuppertal. Con chiarezza è emersa l’imponenza della sua eredità, materiale e immateriale, ma anche l’assenza di un preciso testamento. Se da un lato il figlio Salomon Bausch ha immediatamente dato vita alla Fondazione Bausch, detentrice dei diritti delle opere coreografiche, delle scenografie, dei costumi e degli archivi Bausch, dall’altro la compagnia ha continuato a lavorare attraversando un periodo di trasformazione e crisi durato quasi un decennio. Attraverso il racconto di un viaggio di ricerca e la descrizione visiva e narrativa dei luoghi visitati e degli incontri con i danzatori italiani che tra il 1973 e il 2009 hanno fatto parte della compagnia, l’esperienza di Gaia Clotilde Chernetich ha messo in evidenza la complessa architettura della memoria della danza e, in particolare, di quella di Pina Bausch e dei suoi eredi. 

Studiosa di danza, dramaturg di danza e autrice, Gaia Clotilde Chernetich ha raccolto le sue indagini nel libro in corso di pubblicazione Architetture della memoria. L’eredità di Pina Bausch tra archivio e scena. Al TTV ne parla in un incontro con la danzatrice Marigia Maggipinto e con Lorenzo Conti, curatore artistico della sezione danza del TTV.

domenica 20 settembre, ore 17:00
camminata danzante sulle spiagge di Riccione
partenza da Villa Mussolini, evento unico
JOIN! THE NELKEN LINE PROJECT
in collaborazione con la Pina Bausch Foundation
ingresso gratuito | prenotazione obbligatoria su Eventbrite >

Dopo aver fatto il giro del mondo, arriva a Riccione il Join! The Nelken Line Project, ideato dalla Pina Bausch Foundation nel 2017 e curato in questa speciale occasione da Marigia Maggipinto, ex danzatrice del Tanztheater Wuppertal. Tutti sono invitati a unirsi e ricreare uno dei movimenti più noti di Pina Bausch: la linea Primavera, estate, autunno, inverno, dallo spettacolo Nelken (1982). Con i ballerini disposti in una lunga fila e attraverso pochi semplici gesti, Primavera, estate, autunno, inverno racconta l’alternanza delle quattro stagioni: una metafora della vita, in cui l’andamento lineare nello spazio si abbina a quello circolare del tempo. Idealmente viene raffigurata la camminata dell’umanità intera, e tutte le età della vita sono rappresentate. Ma c’è di più: in questa “camminata” c’è il desiderio di condividere un’esperienza, di partecipare da protagonisti a un atto artistico unico nel suo genere. Giovani e anziani, studenti di danza e appassionati, esperti e curiosi, professionisti e dilettanti possono fare un’esperienza immersiva in una delle coreografie più emblematiche nella carriera di Pina Bausch.
La Nelken Line viene ricreata a Riccione partendo da Villa Mussolini e attraversando le vie del centro e del lungomare (disponibilità richiesta ore 17-20). È prevista la realizzazione di un video che sarà inviato alla Pina Bausch Foundation, per essere poi pubblicato sul sito web e sui social della fondazione insieme agli altri video già realizzati in tutto il mondo.

Marigia Maggipinto, danzatrice, ha esordito con la compagnia della Fondazione Niccolò Piccinni (J. De Min/Roberto Fascilla), poi ha preso parte a un tour internazionale con i Danzatori Scalzi di Roma (1985) e ha lavorato al film di Franco Zeffirelli Il giovane Toscanini (1988). Entrata nel Tanztheater Wuppertal Pina Bausch nel 1989, è restata nella compagnia tedesca fino al 1999, danzando in quattordici differenti coreografie. Negli Stati Uniti, ha collaborato alla creazione di un pezzo di teatro del Mutation Theater Project e ha insegnato all’American Dance Festival della Duke University (2003-2005). Con Emilia Romagna Teatro ha quindi partecipato alla creazione dello spettacolo di Pippo Delbono Dopo la battaglia, vincitore del premio UBU come miglior spettacolo teatrale italiano del 2011. Conduce masterclass e workshop in Italia e in Europa.

Villa Mussolini (viale Milano, 31)

Tutte le mostre e le rassegne video sono a ingresso gratuito

14 agosto-13 settembre

mostra fotografica

Beatrice Imperato

THE SUMMER IS MAGIC. RICCIONE, L’ESTATE PIÙ ATTESA

orari: tutti i giorni, 21:00-24:00

• In foto: un’immagine di The summer is magic. Riccione, l’estate più attesa 

(ph. Beatrice Imperato) 

Villa Mussolini ospita la prima personale di Beatrice Imperato, fotografa riccionese da sempre pronta a cogliere persone, situazioni, amori e bagliori del territorio in cui vive. Negli anni ha documentato le acrobazie dei giovanissimi atleti del Festival del Sole, il popolo indie dei Tafuzzy Days e gli spettacoli più significativi dello Spazio Tondelli. Nessuno come lei conosce la Riccione underground e creativa, capace di stupire e di farsi amare. Questa volta il suo sguardo si posa sul risveglio della città dopo il lungo inverno del lockdown.
Il titolo The summer is magic riprende l’omonima hit dei Playhitty, tormentone eurodance del 1994. Allora Riccione ballava intorno a un Disco per l’estate e affollava Aquafan con Deejay Time. Oggi i tempi sono radicalmente cambiati ma la magia dell’estate sembra non essere svanita. Parafrasando il testo dei Playhitty (You are holding her so tight / Finally she's yours), Beatrice Imperato si tiene stretta l’estate tanto attesa e ne fotografa ogni dettaglio, attraversando Riccione dall’alba a notte fonda, dal mare alla collina, in una flânerie che la porta a scoprire il volto di una città in continuo mutamento.
Composta da 89 fotografie, un video e un girello di cartoline-ricordo, la mostra è accompagnata da tre poesie scritte appositamente da Davide Rondoni. In quei versi c’è una domanda che racchiude tra parentesi tutto il senso del progetto: “(un trèmito, metà figura? cosa / hai visto, dolce fotografa, / nel tuo cuore camera oscura?)”.  

La mostra è promossa e patrocinata dal Comune di Riccione ed è prodotta e curata da Riccione Teatro nell’ambito del 25° Riccione TTV Festival. Coordinamento scientifico a cura di Simone Bruscia, Laura D’Amico, Inserire Floppino, Beatrice Imperato. Allestimento a cura di Laura D’Amico, Inserire Floppino, Beatrice Imperato.

19 settembre–18 ottobre

mostra

LIEBE PINA
Fotografie di Ninni Romeo

a cura di Frédérique Deschamps

testi di Leonetta Bentivoglio

orari: sabato 19 settembre, 21:00-24:00

domenica 20 settembre, 10:00-24:00

26 settembre-18 ottobre: sabato e domenica, 15:00-20:00

• In foto: Pina Bausch (ph. Ninni Romeo) 

Il Riccione TTV Festival presenta una mostra interamente dedicata a Pina Bausch da Ninni Romeo, fotografa di origine siciliana che con Pina Bausch ha avuto una lunga relazione artistica, professionale e di amicizia, iniziata alla fine degli anni Ottanta con la creazione dello spettacolo Palermo Palermo e proseguita fino alla morte della coreografa tedesca nel 2009. 

Interessata alla fotografia d’autore come strumento di ricerca identitaria, connessa anche ai territori, Ninni Romeo ha iniziato il suo percorso fotografico nel 2000, dopo l’incontro con il maestro fotografo Michael Ackerman e, dal 2003, espone le sue immagini in mostre personali e collettive. Le sue fotografie sulle opere di Pina Bausch sono state esposte in Italia e all’estero e pubblicate in testi come la monografia di Leonetta Bentivoglio Pina Bausch. Una santa sui pattini a rotelle (2015) e i volumi di Jo Ann Endicott chez.pina.bausch.de (2015), e Farewell Pina. Pina bye-bye (2016). Per la mostra toï toï toï, sempre dedicata alla coreografa del Tanztheater, nel 2017 ha ricevuto da EuropaInDanza il premio speciale alla fotografia. 

La mostra in programma a Riccione presenta foto degli spettacoli Le Sacre du printemps, Café Müller, Kontakthof nelle sue tre versioni (1978, 2000, 2008), Palermo Palermo, Vollmond, Bamboo Blues e …como el musguito en la piedra, ay sì, sì, sì… Al primo piano di Villa Mussolini spicca, a grandi lettere, l’appello all’amore di Pina Bausch: il suo Gefühl. È inoltre presente una raccolta di fotografie-ricordo in piccolo formato e a volte sciupate dal tempo, con flash di backstage: momenti conviviali trascorsi durante le tournée e qualche foto di contesto di luoghi-simbolo come la Schwebebahn, la ferrovia sospesa di Wuppertal.

I testi sono firmati dalla giornalista e scrittrice Leonetta Bentivoglio e la curatela del progetto espositivo è di Frédérique Deschamps, giornalista e iconografa, già attiva con «Libération» e «Le Monde».

• Liebe Pina

(presentazione di Leonetta Bentivoglio)

Nelle fotografie di Ninni Romeo, ci sono la grazia profonda di Pina Bausch e il suo apparente disordine. In verità nulla era disordinato nel mondo di Pina. Di volta in volta, per ogni suo spettacolo, ciò che lei creava finiva per convergere nelle leggi “sensibili” di un edificio teatrale solido e coerente. Coreografia e regia imprimono struttura, ritmo e logica interna. In Pina questo succede più che mai. Ma è nella vita che mancano l’ordine e la prevedibilità della forma. La vita è una rete di destini che procedono nel tempo mettendo continuamente alla prova le nostre aspettative, e interrogando la nostra resistenza al di fuori di qualsiasi banalità. La vita è una costante operazione di rodaggio che tende all’armonia e alle simmetrie, le quali sono contraddette dall’instabilità e dal dinamismo delle circostanze. 

Infranti i miti della riproduzione esteriore e dei canoni occidentali della cosiddetta Beltà Oggettiva, l’arte contemporanea – questo Pina lo sapeva bene – ha cercato (e cerca) d’imprimere un orientamento alla ricchezza di quel disordine, ma senza prescinderne né tentare di eluderlo. Autrice radicata nei linguaggi della propria epoca, Bausch scansa radicalmente ogni progetto di decorativismo. Le interessa ciò che comunica davvero. Non lo stereotipo. Non la mancanza di espressione. 

Nelle sue foto, Ninni Romeo si dispone al rispetto di quest’attitudine. Non va mai in cerca della visione “a effetto”. Evita l’apparizione levigata o patinata. Insegue il battito d’ala, il respiro irregolare della vita. I suoi “racconti” a volte sono sghembi, obliqui e trasversali, come quelli delle nostre giornate. Spesso sono drammatici.  E sono sempre molto umani. Non ci sono mai “pose”, nel suo lavoro. Gli occhi di Cristiana Morganti, il cui viso è colto in primo piano, sono piccoli laghi lucenti di stupore tondo e concentrato. Nelle foto che ritraggono la stessa Pina, la vediamo percorrere situazioni transitorie o minimali in modo fluido e con naturalezza, senza badare all’obiettivo. I corpi degli anziani interpreti di Kontakthof denunciano la loro pastosità: sono mappe della loro storia. E certe accentuazioni o prospettive insolite o svelate sfuggono dal focus centrale del palcoscenico, consegnandoci a una zona franca, d’indeterminatezza percettiva, che somiglia a quanto accade a colui che assiste a uno spettacolo di Pina Bausch. Il suo occhio non è mai dirottato verso un’unica scelta, perché la regia gli chiede di optare per un punto di vista. E per farlo deve vagare, con una libertà soggettiva perturbante, tra i molti frammenti dell’azione scenica del Tanztheater, costituita da un puzzle di avvenimenti simultanei. 

C’è un’aria “lisa” e vissuta, in queste immagini, che ben si addice alla peculiare bellezza “bauschiana”. Un gesto, una luce, una presa, un abbandono, una violenza. Mai alcun compiacimento né alcuna vanità. Piuttosto la rarefazione della memoria e la delicata poesia dell’attimo. Non sono “foto di spettacoli”, ma momenti d’essere.  

19 settembre–18 ottobre

video in consultazione

PINA BAUSCH, UN RITRATTO

dall’archivio video di Riccione Teatro

orari: 19-20 settembre, 10:00-24:00

dal 26 settembre al 18 ottobre: sabato e domenica, 15:00-20:00

Dal 2010 il Riccione TTV Festival dedica numerosi approfondimenti al teatrodanza di Pina Bausch, coreografa che per la sua capacità di mettere a dialogo linguaggi artistici diversi incarna alla perfezione la vocazione interdisciplinare del TTV, attento da sempre alle arti performative a più forte vocazione sperimentale. Oltre ad aver prodotto il docufilm di Graziano Graziani Pina Bausch a Roma, il TTV negli anni ha creato retrospettive video su Pina Bausch riproposte sia in Italia (Accademia nazionale di danza, Auditorium di Roma, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Miela di Trieste) che all’estero (Festival di danza Steps, Svizzera). In occasione del 25° Riccione TTV Festival una parte di questa ricca documentazione video, conservata negli archivi di Riccione Teatro, viene proiettata in loop a Villa Mussolini.

Philippine “Pina” Bausch (Solingen 1940 – Wuppertal 2009) si avvicina alla danza da giovanissima. A 14 anni viene ammessa alla Folkwangschule di Essen, dove studia con Kurt Jooss, maestro del balletto espressionista e fautore dell’unione tra i linguaggi della danza e del teatro; presso il prestigioso centro interdisciplinare di Essen si avvicina però anche alla musica, al teatro, alla pittura, alla scultura e alla fotografia, sviluppando quell’eclettismo che la porterà poi alla ricerca di un teatro “totale”. A 18 anni, grazie a una borsa di studio, passa quindi alla Julliard School of Music di New Work, dove si specializza con campioni del Novecento come Antony Tudor e José Limón. A New York accumula anche altre esperienze di prestigio: danza nella compagnia di Paul Sanasardo e Donya Feuer, partecipa come interprete a spettacoli di Paul Taylor e balla ruoli da protagonista per Tudor.
Nel 1962 Jooss la richiama al suo fianco al Folkwang Tanzstudio. Qui, nel 1968, Pina firma la sua prima coreografia, Fragment, e poi altri tre lavori in cui affiorano aspetti tipici della produzione futura: canto e recitazione affidati ai ballerini, estrema espressività, gusto della dimensione onirica Dopo aver sostituito Jooss alla direzione artistica del Folkwang Tanzstudio (1969), dal 1972 Pina assume l’incarico di direttrice della compagnia di balletto del teatro d’opera di Wuppertal, poi rinominato Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Il termine Tanztheater, coniato da Rudolf Laban negli anni Venti, è una dichiarazione d’intenti: l’obiettivo è l’emancipazione della danza dalle regole del balletto convenzionale.
Dal 1978, con lavori rivoluzionari come Kontakthof e Café Müller – l’unico del repertorio Bausch danzato dalla stessa Pina – la ricerca si fa sempre più radicale, concentrandosi sull’indagine delle emozioni profonde e accogliendo frammenti della gestualità quotidiana. Seguono tantissimi successi internazionali, tra cui 1980 – Ein Stück von Pina Bausch, dedicato alla memoria del partner di vita e lavoro Rolf Börzik, e Nelken (1983), con il palco memorabilmente coperto da un manto di garofani. Gli anni Ottanta e Novanta segnano anche l’avvicinamento di Pina all’Italia, con la creazione di due spettacoli su Roma (Viktor, 1986, e O Dido, 1999) e la produzione di Palermo Palermo (1989). Coproduzioni internazionali riguardano anche città come Madrid, Vienna, Los Angeles, Hong Kong, Lisbona, Budapest, Istanbul, Tokyo, Seul, Santiago del Cile: in ognuno di questi luoghi il Tanzteather Wuppertal monta spettacoli basati su prove realizzate sul posto. Fino agli ultimi anni di vita, la coreografa tedesca spinge però la sua sete di sperimentazioni anche in altre direzioni. Nel 2000 e nel 2008, per esempio, ripropone Kontakthof in chiave inedita, adattandone la coreografia prima per un gruppo di over-65 e poi per un ensemble di adolescenti, tutti non-danzatori.

Nella sua carriera Pina Bausch ha allargato i confini della danza ben oltre i tradizionali steccati, conquistando maestri del cinema come Federico Fellini e Pedro Almodóvar, che l’hanno chiamata nei film E la nave va (1984) e Parla con lei (2002), e Wim Wenders, che le ha dedicato il documentario in 3D Pina (2011). Ha inoltre ricevuto riconoscimenti di enorme prestigio, come il Praemium Imperiale giapponese, il Premio Europa per il teatro, il Laurence Olivier Award, il cavalierato della Legion d’onore francese, la laurea honoris causa in arti performative dall’Università di Bologna e la nomina a direttrice onoraria dell'Accademia nazionale di danza di Roma. Tra i suoi primi estimatori il fondatore del TTV Franco Quadri, che le ha dedicato approfondimenti a Riccione e una retrospettiva alla Biennale Teatro di Venezia (1985) e che da fondatore dei premi Ubu ha assistito alla sua conquista di diversi Ubu. 

19-20 settembre

proiezione in loop

TRANSFERT PER KAMERA

JARDIN (LOOP)

realizzato a partire da Se respira en el jardin como en un bosque di El Conde de Torrefiel (2020)

regia di Riccardo Giacconi

coproduzione: Filmmaker Festival, Santarcangelo Festival, Riccione Teatro
orari: 10:00-24:00

Jardin (loop) è la prima, parziale versione di un film in corso di realizzazione, nato dal progetto del Filmmaker Festival Transfert per Kamera (coproduzione Filmmaker Festival, Santarcangelo Festival, Riccione Teatro). L’idea, ispirata all’omonimo film di Alberto Grifi, è favorire l’incontro tra due codici artistici diversi: il linguaggio video e il teatro. In Transfert per Kamera, l’immagine audiovisiva si muove “verso” l’operazione teatrale e le gira intorno alla ricerca di un dialogo. Non si cerca né una versione cinematografica, né la mera documentazione filmata degli spettacoli teatrali, ma un punto di vista eccentrico in grado di restituire il “respiro” di una macchina da presa che si fa corpo/occhio partecipante e coglie la nascita e lo sviluppo di una forma teatrale.
Per dare forma a questo progetto il Filmmaker Festival ha coinvolto un gruppo di registi giovani e particolarmente avventurosi, chiedendo a ciascuno di loro di misurarsi con alcuni degli spettacoli in programma alla cinquantesima edizione del Santarcangelo Festival (14-19 luglio 2020); un’anteprima di questi lavori è stata presentata su Rai 3, a Fuori orario, pochi giorni dopo. Jardin (loop) è il film realizzato da uno dei registi, Riccardo Giacconi, a partire dallo spettacolo Se respira en el jardin como en un bosque del collettivo spagnolo El Conde de Torrefiel. Non potendo essere fisicamente presente a Santarcangelo, il collettivo ha fornito le istruzioni per realizzare la performance a distanza: una scelta dettata dall’emergenza da Covid-19, ma legata anche a una prospettiva di creazione ecosostenibile. Per rimanere in un ambito di suggestioni provenienti dal cinema-laboratorio di Grifi, potremmo definire Jardin (loop) come una “verifica incerta”, in cui l’incertezza va intesa come “spazio di sospensione in cui si riflette, ci si interroga, si cerca e si pensa. Se si fosse sicuri di tutto quel che si pensa, il pensiero non farebbe mai un passo avanti, non ci sarebbe alcun mezzo per andare avanti e scoprire qualcosa”.

Riccardo Giacconi (San Severino Marche, 1985) ha partecipato al Torino Film Festival nel 2011 con In forma lucrurilor care trebuie sa vine – Nella forma delle cose a venire e alla Festa del cinema di Roma nel 2013 con Chi ha lottato con l’angelo resta fosforescente. Con Entrelezado (2014), nel 2015 ha vinto il Grand Prix del Festival internazionale di Marsiglia e il primo premio del concorso Prospettive al Filmmaker Festival di Milano. Nel 2017 il suo film Due è stato presentato alla Settimana della Critica – SIC@SIC della Mostra del Cinema di Venezia. Con Piuccheperfetto, presentato nel 2019 in anteprima mondiale a Visions du Réel, ha vinto il Premio della giuria giovani al Filmmaker Festival di Milano.

Giardino di Villa Mussolini

Dal 18 al 20 settembre videomapping, dj set, street food

e Lo Smanèt, handmade market con oggetti di design

orari: 18-19 settembre, 15:00-24:00

20 settembre, 10:00-20:00