A partire dal mese di agosto

Riccione, spiaggia libera di piazzale San Martino

Urban art

SULLA SPIAGGIA NELLO SPAZIO

Storia a fumetti di Alessandro Baronciani

Riccione ricorda Pier Vittorio Tondelli con un’opera di Alessandro Baronciani: l’omaggio di uno dei più importanti disegnatori italiani allo scrittore che meglio di chiunque altro ha raccontato il fenomenale successo della Riviera romagnola. Per la spiaggia libera di piazzale San Martino, Baronciani ha realizzato una serie di grandi pannelli liberamente ispirati alle opere in cui Tondelli ha raccontato la Riviera: l’indimenticato romanzo Rimini, ma anche alcuni scritti pubblicati nell’antologia Un weekend postmoderno, sulla rivista «Rockstar» e nel catalogo della mostra Ricordando fascinosa Riccione. In una striscia a fumetti, vengono condensate le atmosfere tondelliane e l’attrazione esercitata sullo scrittore di Correggio dall’aspetto sempre mutevole della Riviera: da un lato la frenesia e le mille luci dell’estate, dall’altro la poetica malinconia del “fuori stagione”. Sin dal titolo, l’installazione ricongiunge idealmente la spiaggia allo Spazio Tondelli, il teatro di Riccione su cui Baronciani nel 2016 ha disegnato un gigantesco murale dedicato a Riccione, a Tondelli e alla magia del teatro.

Progetto promosso da Riccione Teatro e Geat, in collaborazione con il Comune di Riccione.

20-21 settembre, dalle 18:00 a mezzanotte

Fondazione Oasi | Parco Naturale del Monte San Bartolo

Installazione immersiva e sensoriale

A PIEDI NUDI SULLA TERRA

A cura di Elio Germano

Dal testo omonimo di Folco Terzani

• EVENTO ANNULLATO CAUSA MALTEMPO

Togliersi le scarpe e riconquistare il contatto con la terra: ecco, forse per trovare il proprio posto nel mondo è necessario lavorare per sottrazione. Partendo dal libro in cui Folco Terzani racconta la vita dell’asceta italo-indiano Baba Cesare, l’installazione immersiva e sensoriale A piedi nudi sulla terra trasporta fisicamente il pubblico in una dimensione altra: attorno al fuoco sacro chiamato dhuni, in uno spazio ispirato alla grotta di Baba Cesare, per ascoltarne la storia in una ricostruzione sonora di Elio Germano già edita come audiolibro. Scopriamo così la vita incredibile di un uomo occidentale che inseguendo il piacere scopre la rinuncia. Dalle ultime luci del giorno fino a mezzanotte si può sostare, ascoltare, osservare e vivere – anche solo per qualche momento – l’esperienza in questo santuario temporaneo, mentre un vero discepolo officia i riti dell’asramoffrendo chai e cibo, come da tradizione. Del tutto liberi, anche da scarpe e telefoni.

Produzione: Pierfrancesco Pisani per Infinito e Argot Produzioni, in collaborazione con Ravenna Festival. Si ringraziano Kali Mandir per il supporto e il Festival I luoghi del Tempo di Scarlino.

Evento in collaborazione con Fondazione Oasi e Parco Naturale del Monte San Bartolo.

Ingresso: 10 euro. 
Per accedere all’area dello spettacolo sarà necessario lasciare in custodia i telefoni cellulari.

Venerdì 4 ottobre, 21:00

Riccione, Spazio Tondelli

Spettacolo

BEST REGARDS

Di e con Marco D’Agostin

Dear N, 

You were too much. Too funny. Not just plain funny but, you know: silly funny, witty funny, biting funny, cutting funny, ferocious funny, despondent funny, frightening funny. And physical too. Yes too physical by half. Too body, body. Too bodily body to be theatre and too entertaining to be serious.

“Dear N, you were too much”: così inizia la lettera mai recapitata che Wendy Houstoun scrisse al collega Nigel Charnock, pochi giorni prima che lui morisse, nel 2012. Negli anni Ottanta, Charnock era stato uno dei fondatori dei DV8 – Physical Theatre e aveva poi proseguito in solitaria come performer e coreografo, dando vita a una serie di formidabili assoli. Per chi lo ha conosciuto, lui era davvero “too much”: energia totale, desiderio, volontà. Con i suoi spettacoli – esplosioni ipercinetiche in cui il canto, la danza, il grido, l’improvvisazione, la finzione e la realtà palpabile della performance restavano sospesi su vuoto abissale – ha allargato le maglie del genere “danza contemporanea”. 

L’incontro con quell’artista ha segnato l’idea di danza di Marco D’Agostin, che nel 2023 ha vinto il Premio Riccione speciale per l’innovazione drammaturgica. Ai suoi occhi, Charnock rappresentava la possibilità che in scena tutto potesse accadere ed esplodere. Lo spettacolo Best regards – ospitato proprio dove Charnock si esibì alla 15^a edizione del TTV, nel 2000 – è la lettera che D’Agostin scrive, in ritardo, a qualcuno che non risponderà mai. È un modo per dire: “Caro N, anch’io volevo essere troppo”. Da questo presente D’Agostin rivolge a tutti gli spettatori lo stesso invito: “Cantiamo assieme di una nostalgia che ci riguarda, noi che non siamo arrivati in tempo per dire quello che volevamo. All’ombra del tempo scaduto, e sotto la luce che Nigel continua a proiettare sulla scena di chi oggi danza, facciamo risuonare un ritornello martellante, spieghiamo di fronte ai nostri occhi un foglio bianco e chiediamoci: come la cominciamo, questa lettera impossibile?”.

Produzione: VAN. Coproduzione: KLAP Maison pour la danse à Marseille, Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint-Denis, CCN2 de Grénoble, ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione. Con il supporto di: Centrale Fies, CSC/Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa), inTeatro, the WorkRoom (Fattoria Vittadini), Teatro Comunale di Vicenza, L’arboreto – Teatro Dimora, a.Artisti Associati.

Ingresso: 10 euro [> biglietteria online, 1 euro di prevendita]. 

Sabato 5 ottobre, 11:00

Riccione, Spazio Tondelli

Discorso di accettazione

PREMIO SPECIALE PER L’INNOVAZIONE DRAMMATURGICA

Con Marco D’Agostin

Introduce Graziano Graziani

Nel 2023, durante il 57° Premio Riccione per il Teatro, un comitato di critici ha assegnato il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica a Marco D’Agostin, artista associato del Piccolo Teatro di Milano, impegnato nel campo della danza, del teatro e della performance. Nato nel 1987, D’Agostin ha già all’attivo due Premi Ubu, vinti nel 2018 come miglior performer under 35 e nel 2023 per lo spettacolo di danza Gli anni. Il Premio Riccione speciale per l’innovazione drammaturgica – attribuito fuori concorso a una personalità capace di aprire nuove prospettive al mondo del teatro – gli è stato assegnato per la capacità di “ragionare con rigore sulla dialettica tra drammaturgia e gesto, mostrando una notevole sensibilità per la dimensione testuale”. Come hanno scritto nella motivazione i critici Lorenzo Donati, Roberta Ferraresi, Maddalena Giovannelli, Rossella Menna, Andrea Pocosgnich e Francesca Saturnino, “D’Agostin tesse drammaturgie compiute e articolate, affiancando alla ricerca sul corpo la concretezza materica del documento (lettere, oggetti, video, fotografie)”. Il suo atto creativo “prende sempre le mosse da un intimo confrontarsi con scritture, opere letterarie, autori e autrici, che diventano fondamenta su cui edificare architetture compositive originali, mai subalterne al modello. D’Agostin innova dunque continuamente la forma scenica, decostruendo e scardinando i confini – ancora troppo solidi in Italia – tra teatro e danza”.
A un anno di distanza, il Riccione TTV Festival dedica un focus a D’Agostin e lo invita a raccontare al pubblico la sua idea di teatro.

Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria.

Sabato 5 ottobre, 18:00

Riccione, Spazio Tondelli

Masterclass

QUALI SCRITTURE PER IL TEATRO

Lucia Calamaro in dialogo con Graziano Graziani

Una riflessione sullo stato dell’arte della scrittura teatrale attraverso il dialogo con una delle più importanti drammaturghe della scena contemporanea, Lucia Calamaro. La scrittura per il teatro sta conoscendo una stagione di rinnovata attenzione, grazie anche all’impegno pedagogico di una generazione come quella di Lucia Calamaro, che ha costruito autonomamente il proprio percorso formativo, senza appoggi istituzionali, e che proprio per questo ha messo al centro della propria azione artistica anche il passaggio generazionale, la trasmissione del sapere.

Quali sono le scritture emergenti? Quali i temi e gli approcci? Quando la scrittura teatrale è libera di inventare e quanto insegue modelli già battuti? Quali sono le preoccupazioni, le urgenze e gli universi immaginativi di chi scrive oggi per la scena?

A partire dall’esperienza di un’artista che ha costruito il proprio discorso artistico fuori dai canoni istituzionali e che si è confrontata, attraverso la scuola Scritture, con molte delle autrici e degli autori delle generazioni successivi, racconteremo la drammaturgia odierna, le sue voci, la sua capacità di ripensare non solo i temi, le storie, ma anche il linguaggio.

In collaborazione con il Teatro Stabile di Bolzano.

Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria.

Sabato 5 ottobre, 21:00

Riccione, Spazio Tondelli

Spettacolo

INSIDE | ME 

Dialoghi fallimentari con la natura

Con Maria aura Palmeri

Regia di Ivonne Capece

Tra alberi e macchine, un percorso simbolico, spirituale, quasi biblico sulle dinamiche del Progresso umano, attraverso le parole di Leopardi, È possibile un dialogo tra natura e uomo? Tra due forze generatrici in egual misura di violenza? Una performance e un'immersione che indaga le ragioni del fallimento comunicativo tra uomo e natura. Se il dialogo non diventerà paritario, la Natura tornerà ad essere nemica. Contrariamente alle nostre illusioni, non si avvede dell'uomo e può schiacciarlo, dimostrandogli che neppure lei è disponibile al dialogo: più di noi macchina perfetta che cammina avanti, prima che scopo.

Performance in cuffie wireless.

Produzione: (S)Blocco5.

Ingresso: 10 euro [> biglietteria online, 1 euro di prevendita].

Mercoledì 30 ottobre, dalle 20:00

Roma, Mattatoio - T2

Romaeuropa Festival

FOCUS PREMIO RICCIONE

Il 27° Riccione TTV Festival si conclude in trasferta, con una serata speciale al Romaeuropa Festival. Organizzata all’ex Mattatoio di Roma, la serata presenta due drammaturgie legate all’attività di scouting di Riccione Teatro.

Il primo testo, Orgasmo di Niccolò Fettarappa, è stato composto all’interno di Scritture, la scuola itinerante di drammaturgia diretta da Lucia Calamaro e promossa da Riccione Teatro insieme ad altre importanti istituzioni teatrali. Il lavoro di Fettarappa viene ora presentato al pubblico con il consolidato format Situazione drammatica, che propone una lettura scenica accompagnata dalla distribuzione in sala del copione: un approccio originale per far conoscere le nuove scritture drammaturgiche, ponendo sotto la lente d’ingrandimento la parola scritta e la sua potenza creativa.

Il secondo testo, Flusso di Christian di Furia, si è invece aggiudicato un doppio riconoscimento al 56° Premio Riccione per il Teatro nel 2021 (la menzione speciale “Franco Quadri” e il premio di produzione) ed è poi stato prodotto in forma di podcast da Riccione Teatro per il programma di Rai Radio 3 FUTUROpresente. Ora Flusso debutta dal vivo, in forma di studio. Sul palco due grandi interpreti, Gianmarco Saurino e Lino Guanciale, che aveva già dato voce al podcast e che ora firma anche la regia.

20:00

Lettura integrale

ORGASMO

Di Niccolò Fettarappa

Con Sara Drago, Gianni Daddario, Niccolò Fettarappa, Lorenzo Guerrieri

A cura di Situazione Drammatica/Tindaro Granata

Non si fa più sesso. Le statistiche parlano chiaramente: uno dei sintomi long covid più allarmanti è l’epidemia di pigrizia sessuale, una inedita e preoccupante crisi del desiderio che colpisce principalmente le coppie di giovani amanti. Cosa è successo? Questa improvvisa e rapida deflazione dell’eccitazione è acuita dall’aumento del consumo di narcotici, antidepressivi o farmaci stimolanti che rendano più prestanti nel mondo del lavoro, più performativi. Mentre questa anestesia di massa dilaga, i tassi di occupazione aumentano. Il lavoro prende il posto dell’orgasmo, il solo piacere ammesso è quello a scopo produttivo. Stiamo assistendo a un annientamento erotico dell’individuo senza precedenti: l’uomo diventa un astratto ente numerico e perde familiarità col retroterra selvaggio del desiderio.

Ingresso: 5 euro [> biglietteria online]

21:30

Prima presentazione in forma di studio

FLUSSO

Di Christian di Furia

Con Lino Guanciale, Gianmarco Saurino

Regia di Lino Guanciale

Flusso, come un liquido che scorre, l’acqua di un fiume che segna la valle. Flusso come la materia che attraversa una superficie in un tempo preciso. Flusso. Di persone che transitano tutte insieme in un momento. Come il mare che si ingrossa e cresce sotto l’influenza della Luna. Flusso, come quello di coscienza: i pensieri messi in fila dalla fretta di farli uscire. Flusso è un testo dalla natura anfibia: un monologo per due attori. Due attori, un solo personaggio. Un solo personaggio e due vite, l’uomo è il bambino che è stato e quello che è ancora. Entrambi vivono in una camera, una stanza vera e inventata, un luogo reale come le navi e i vascelli dei grandi romanzi. La sua vita è accaduta e immaginata, come una storia, che succede solo se la leggi e la dici. Il racconto si articola in parole che sciabordano come in una tempesta, fino a strabordare e a cadere tra le pagine di romanzi classici e avventure paradigmatiche.

Ingresso: 15 euro [> biglietteria online]