Drammaturga, regista e attrice, nasce a Roma, si trasferisce a Montevideo e si laurea in arte ed estetica alla Sorbona di Parigi. Insegna per un periodo all’Universidad Católica di Montevideo, poi a Roma collabora con Rialto Sant’Ambrogio. Fonda quindi l’associazione Malebolge...
Al quotidiano «la Repubblica» dal 1990 al 2008, poi direttrice de «l’Unità» dal 2008 al 2011, è rientrata a «Repubblica» come editorialista.
Laureata in Scienze politiche all’Università di Pisa, è autrice di numerosi...
Scrittore e critico teatrale, è tra i conduttori di Fahrenheit su Rai Radio 3, dove collabora anche al programma Pantagruel e alla trasmissione Tre soldi, per la quale realizza reportage in formato podcast. Ha realizzato...
Nato nel 1979 ad Avezzano, dopo alcuni trascorsi rugbistici (Nazionale under 16 e under 19), si iscrive all’Accademia nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico, dove si diploma nel 2003 e ottiene il Premio Gassman come miglior allievo degli ultimi dieci anni. Subito dopo...
Dal dicembre 2020 è direttore del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.
Nato a Bologna nel 1966, si è laureato a pieni voti presso l’Università di Bologna, nel 1993, sotto la guida di Ezio Raimondi. Dal 2015 è professore ordinario (...
Dal 2015 è direttore del Teatro Stabile di Bolzano, uno dei venti teatri di rilevante interesse culturale riconosciuti dal Ministero della Cultura. Gli oltre cinquanta spettacoli prodotti sotto la sua direzione si caratterizzano per la valorizzazione di autori viventi, la partecipazione di...
Il Premio Riccione per il Teatro, nato nel 1947, è il più autorevole premio per gli autori teatrali italiani. Nato su iniziativa dell'allora sindaco di Riccione Gianni Quondamatteo e da Paolo Bignami, pittore e scenografo bolognese, il Premio testimoniava l'ansia di rinnovamento che animava la cultura del dopoguerra. La prima edizione veniva inaugurata in quella stessa estate del 1947 in cui prendevano l'avvio i due più importanti festival teatrali europei, di Avignone e di Edimburgo, mentre a Milano, nello stesso anno, partiva la prima stagione del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
1947: la scoperta di Italo Calvino
La prima edizione del Premio Riccione affiancò al teatro la letteratura (Sibilla Aleramo presidente, Mario Luzi, Guido Piovene, Cesare Zavattini, Elio Vittorini, Corrado Alvaro e Romano Bilenchi giurati). Ad aggiudicarsi (ex aequo con Fabrizio Onofri) la sezione letteraria fu un esordiente destinato a fare la storia della letteratura: Italo Calvino, premiato, a 24 anni non ancora compiuti, per Il sentiero dei nidi di ragno, opera prima al tempo inedita. L’anno successivo la sezione letteraria venne eliminata e il Premio Riccione si caratterizzò definitivamente come concorso rivolto agli scrittori di teatro. Nelle giurie successive intervennero studiosi e critici di fama: tra i giurati del primo quindicennio si trovano i nomi di Vito Pandolfi, Massimo Bontempelli, Ivo Chiesa, Ezio Raimondi. Divennero compagni di viaggio del Premio anche Luigi Squarzina, Aldo Trionfo, Maurizio Scaparro, Ferruccio Masini, Edoardo Sanguineti e altri. Altrettanto importanti gli autori premiati: Enzo Biagi, Tullio Pinelli, Dacia Maraini, Renzo Rosso, Sergio Liberovici, Gregorio Scalise, Masolino D’Amico.
1982: l’arrivo di Franco Quadri
Nel 1982 il comitato promotore del “nuovo” Premio Riccione incaricò Franco Quadri, intellettuale e uomo di teatro lontano dalle convenzioni del teatro di prosa “tradizionale”, per avvalersi di un autorevole e innovativo contributo alla rifondazione del premio. Franco Quadri assunse la direzione artistica del Premio dal 1983 al 1991; dal 1995 al 2007 ha tenuto la presidenza della Giuria. Nel lungo ciclo segnato dalla collaborazione con Franco Quadri, l’apertura al nuovo e la sua capacità di intercettare, valorizzare e portare in scena le voci innovative ed “eccentriche” del teatro contemporaneo hanno dato frutti straordinari. Negli anni, inoltre, il Premio Riccione ha promosso i testi premiati e segnalati presso i maggiori teatri italiani, seguendo il loro passaggio dalla pagina alla scena grazie a uno specifico premio di produzione.
Hanno fatto parte delle giurie del premio teatranti, critici e intellettuali competenti e autorevoli quali: Luca Ronconi, Ottavia Piccolo, Renato Palazzi, Roberto Andò, Sergio Colomba, Luca Doninelli, Edoardo Erba, Anna Bonaiuto, Maria Grazia Gregori, Renata Molinari, Elena De Angeli, Giorgio Pressburger, Renzo Tian, Giuseppe Bertolucci, Marisa Fabbri, Ugo Ronfani, Giovanni Raboni, Franco Brusati, Piera Degli Esposti, Vincenzo Consolo, Cesare Garboli e così via; grazie al lavoro delle giurie, le opere di molti autori, in gran parte nuovi, sono state riconosciute e hanno trovato, sempre più numerose, la via della scena: tra gli altri Enzo Moscato, Pier Vittorio Tondelli, Ugo Chiti, Maurizio Donadoni, Umberto Marino, Angelo Longoni, Giuseppe Manfridi, Sonia Antinori, Antonio Sixty, Renato Sarti, Antonio Tarantino, Andrea Malpeli, Roberto Cavosi, Mimmo Borrelli. [Nella foto: Pier Vittorio Tondelli e Franco Quadri, con Maroly Lettoli e Paolo Landi]
1999: nasce il Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” under 30
Nato pochi anni prima come borsa di studio, nel 1999 il Premio Riccione "Pier Vittorio Tondelli” diventa ufficialmente il riconoscimento under 30 del Premio Riccione: Fausto Paravidino, Letizia Russo, Davide Enia, Stefano Massini e Mimmo Borrelli sono i giovani autori scoperti negli anni iniziali da questo premio, che fino ai giorni più recenti ha continuato a scoprire autori di interesse nazionale. L’importante rassegna organizzata dalla Biennale Teatro di Venezia nel 2004 era costituita quasi interamente di giovani autori scoperti dal Premio Riccione o dal Premio Tondelli. Tutti i vincitori sono stati messi in scena da importanti teatri e festival italiani. Fondamentale anche la promozione all’estero dei vincitori del Tondelli, come nel caso di Fausto Paravidino (vincitore 1999) che, tra il 2000 e il 2002, grazie alla mediazione di Riccione Teatro, ha ricevuto committenze dai due maggiori teatri londinesi, il Royal Court e il National Theatre.
Dal 2009 a oggi: le edizioni di Umberto Orsini, Fausto Paravidino e Lucia Calamaro
Dal 2009 a oggi, a guidare le giurie del Premio Riccione si sono alternati Umberto Orsini (tre edizioni, 2009-2013), Fausto Paravidino (altre tre edizioni, 2015-2019) e Lucia Calamaro (in carica dal 2021). In giuria si sono avvicendati grandi nomi del teatro e della cultura, mentre nel palmarès figurano autori affermati ed emergenti: Michele Santeramo, Davide Carnevali, Elisa Casseri, Vitaliano Trevisan, Tatjana Motta, Pier Lorenzo Pisano e, nell’ultima edizione, Tolja Djokovic. Fra le tante le novità: la nascita della menzione speciale “Franco Quadri”, destinata all’opera che meglio coniuga scrittura teatrale e ricerca letteraria; il rafforzamento del sostegno produttivo (con premi di produzione assegnati tramite concorso fra tutti i finalisti); il rafforzamento delle collaborazioni, con mise en espace, produzioni radiofoniche, podcast, traduzioni e pubblicazioni in Italia e in numerosi Paesi stranieri. Accanto al concorso sono poi nate iniziative parallele, come Scritture (scuola itinerante di drammaturgia diretta da Lucia Calamaro e promossa in rete con importanti istituzioni teatrali) e il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica, assegnato fuori concorso a personalità che attraverso la scrittura per la scena hanno aperto nuove strade al mondo del teatro (un riconoscimento alla carriera che culmina con una masterclass e una retrospettiva al Riccione TTV Festival).
2023: i premiati della 57ª edizione
La 57ª edizione ha fatto registrare il record storico di copioni in concorso 656 (quasi 200 in più rispetto al record precedente) e si è conclusa il 15 ottobre 2023. La giuria, presieduta da Lucia Calamaro e composta da Concita De Gregorio, Graziano Graziani, Lino Guanciale, Claudio Longhi e Walter Zambaldi, ha assegnato il 57° Premio Riccione per il Teatro a Tolja Djokovic per Lucia camminava sola. Il 15° Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” under 30 è stato invece attribuito a Benedetta Pigoni, autrice di 30 milligrammi di Ulipristal. A Jacopo Giacomoni, per È solo un lungo tramonto, la menzione speciale “Franco Quadri”, riservata al testo che meglio coniuga scrittura teatrale e ricerca letteraria. Durante la serata è stato inoltre assegnato, fuori concorso, il 4° Premio speciale per l’innovazione drammaturgica: vincitore Marco D’Agostin.
Sono stati assegnati i premi di produzione legati al 57° Premio Riccione per il Teatro, il più longevo concorso italiano di drammaturgia. I premi di produzione si affiancano al concorso vero e proprio e offrono una seconda opportunità a tutti i finalisti, per favorire la rappresentazione delle opere presentate in concorso. In palio due importanti contributi economici, a parziale copertura delle spese di allestimento scenico.
Riccione Teatro saluta Enzo Moscato, uno dei più importanti drammaturghi degli ultimi decenni, scomparso sabato scorso. Capofila della nuova drammaturgia napoletana, tra i maggiori interpreti del teatro di poesia, Moscato vinse con Pièce noire il 38° Premio Riccione per il Teatro, nel 1985. Fu un’affermazione storica, ottenuta con un testo in lingua napoletana di dirompente modernità: si trattava del primo successo di un testo dialettale in quattro decenni di concorso.
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Edizione 2021: la premiazione
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Edizione 2021: sabato 2/10
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Edizione 2019: la premiazione
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Edizione 2019: venerdì 1/11
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Edizione 2019: sabato 2/11
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Edizione 2017: la premiazione
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Edizione 2015: la premiazione
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Edizione 2013: la premiazione
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Franco Quadri al Premio Riccione
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La serata (video di Simone Felici)
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Backstage 2013: giurati al lavoro
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Aspettando la premiazione
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L’anteprima: Umberto Orsini
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Edizione 2011: il video della serata
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Edizione 2011: la premiazione
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2011: il tributo a Tondelli
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Edizione 2009: i vincitori
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Tondelli e Riccione
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Fo, De Filippo, Biagi e gli altri
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Il Premio e Italo Calvino
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1947, la prima edizione
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Accanto al Premio Riccione, l’associazione Riccione Teatro organizza dal 1985 il Riccione TTV Festival, manifestazione biennale originariamente intitolata a “Teatro Televisione e Video” e dedicata agli intrecci tra arti sceniche e media. La 27ª edizione è in programma dal 30 agosto al 30 ottobre, con due mesi di performance, esposizioni, installazioni, film e incontri. Protagonisti Toni Servillo, Marco D’Agostin, Lucia Calamaro, Licia Lanera e alcune delle voci più originali della nuova drammaturgia. In programma anche omaggi a Pier Vittorio Tondelli e ai maestri che hanno fotografato la Riviera, da Massimo Vitali a Yuri Ancarani, da Claude Nori a Luigi Ghirri.
30 agosto - 30 ottobre 2024
27° RICCIONE TTV FESTIVAL
Vicino al cuore
Le schede dettagliate dei singoli eventi
• Da agosto: Baronciani omaggia Tondelli sulla spiaggia di Riccione >
• 30 agosto-15 settembre: immagini di una riviera senza tempo >
• 20-21-settembre: A piedi nudi sulla terra (evento annullato) >
• Dal 24 settembre: Toni Servillo tra cinema e teatro >
• 4-5 ottobre: Marco D’Agostin, Lucia Calamaro e Maria Laura Palmieri >
• 18 ottobre: Altri libertini di Tondelli sotto la piramide del Cocoricò >
• 30 ottobre: un focus sul Premio Riccione al Romaeuropa Festival >
Il programma integrale in PDF >
Manifesto: foto © Luigi Ghirri, grafica Giulio Urbini.
A partire dal mese di agosto
Riccione, spiaggia libera di piazzale San Martino
Urban art
SULLA SPIAGGIA NELLO SPAZIO
Storia a fumetti di Alessandro Baronciani
Riccione ricorda Pier Vittorio Tondelli con un’opera di Alessandro Baronciani: l’omaggio di uno dei più importanti disegnatori italiani allo scrittore che meglio di chiunque altro ha raccontato il fenomenale successo della Riviera romagnola. Per la spiaggia libera di piazzale San Martino, Baronciani ha realizzato una serie di grandi pannelli liberamente ispirati alle opere in cui Tondelli ha raccontato la Riviera: l’indimenticato romanzo Rimini, ma anche alcuni scritti pubblicati nell’antologia Un weekend postmoderno, sulla rivista «Rockstar» e nel catalogo della mostra Ricordando fascinosa Riccione. In una striscia a fumetti, vengono condensate le atmosfere tondelliane e l’attrazione esercitata sullo scrittore di Correggio dall’aspetto sempre mutevole della Riviera: da un lato la frenesia e le mille luci dell’estate, dall’altro la poetica malinconia del “fuori stagione”. Sin dal titolo, l’installazione ricongiunge idealmente la spiaggia allo Spazio Tondelli, il teatro di Riccione su cui Baronciani nel 2016 ha disegnato un gigantesco murale dedicato a Riccione, a Tondelli e alla magia del teatro.
Progetto promosso da Riccione Teatro e Geat, in collaborazione con il Comune di Riccione.
30 agosto – 15 settembre
Riccione, Villa Franceschi
Installazione temporanea
ANEMOIA
Immagini di una riviera senza tempo
A cura di Massimo Giorgetti
Fotografie di Yuri Ancarani, Fulvia Farassino, Luigi Ghirri, Claude Nori, Massimo Vitali
Video di Yuri Ancarani
Testi di Isabella Santacroce
Inaugurazione
Venerdì 30 agosto, 18:30
Per due settimane Villa Franceschi, il villino liberty che ospita la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Riccione, cambia aspetto grazie ad Anemoia, installazione a cura di Massimo Giorgetti, fondatore e direttore creativo di MSGM. Partendo da un’idea condivisa con Simone Bruscia, direttore di Riccione Teatro, Giorgetti trasforma la villa in uno scrigno di immagini e parole legate a quella Riviera romagnola in cui MSGM affonda le sue radici. In un percorso atemporale si intrecciano gli sguardi di artisti di generazioni diverse: Luigi Ghirri, Claude Nori, Massimo Vitali, Fulvia Farassino, Yuri Ancarani e Isabella Santacroce. Dagli anni Ottanta a oggi, i decenni si confondono e davanti agli occhi ci appare una Riviera senza tempo, riaffiorata come per magia dal succedersi mai identico delle stagioni: primavera-estate, autunno-inverno e ancora primavera. Lo spaesamento creato da questa incursione nell’immaginario collettivo è simile a quella sensazione per cui lo scrittore John Koenig ha coniato il neologismo anemoia, la “nostalgia per un tempo che non hai mai vissuto”. “Se guardi delle vecchie fotografie” scrive Koenig “è difficile non provare una sorta di irresistibile impulso a metterti in viaggio. Una fitta di nostalgia… Il desidero di oltrepassare l’inquadratura.”
In collaborazione con MSGM.
Ingresso libero.
Orari (dal 31 agosto): lunedì-venerdì, 9:00-13:00; martedì e giovedì, 14:00-18:00; venerdì-sabato-domenica, 18:00-22:00.
20-21 settembre, dalle 18:00 a mezzanotte
Fondazione Oasi | Parco Naturale del Monte San Bartolo
Installazione immersiva e sensoriale
A PIEDI NUDI SULLA TERRA
A cura di Elio Germano
Dal testo omonimo di Folco Terzani
• EVENTO ANNULLATO CAUSA MALTEMPO
Togliersi le scarpe e riconquistare il contatto con la terra: ecco, forse per trovare il proprio posto nel mondo è necessario lavorare per sottrazione. Partendo dal libro in cui Folco Terzani racconta la vita dell’asceta italo-indiano Baba Cesare, l’installazione immersiva e sensoriale A piedi nudi sulla terra trasporta fisicamente il pubblico in una dimensione altra: attorno al fuoco sacro chiamato dhuni, in uno spazio ispirato alla grotta di Baba Cesare, per ascoltarne la storia in una ricostruzione sonora di Elio Germano già edita come audiolibro. Scopriamo così la vita incredibile di un uomo occidentale che inseguendo il piacere scopre la rinuncia. Dalle ultime luci del giorno fino a mezzanotte si può sostare, ascoltare, osservare e vivere – anche solo per qualche momento – l’esperienza in questo santuario temporaneo, mentre un vero discepolo officia i riti dell’asramoffrendo chai e cibo, come da tradizione. Del tutto liberi, anche da scarpe e telefoni.
Produzione: Pierfrancesco Pisani per Infinito e Argot Produzioni, in collaborazione con Ravenna Festival. Si ringraziano Kali Mandir per il supporto e il Festival I luoghi del Tempo di Scarlino.
Evento in collaborazione con Fondazione Oasi e Parco Naturale del Monte San Bartolo.
Ingresso: 10 euro.
Per accedere all’area dello spettacolo sarà necessario lasciare in custodia i telefoni cellulari.
Il 27° Riccione TTV Festival dedica uno speciale omaggio a uno dei più grandi artisti del cinema e del teatro italiano, Toni Servillo. L’attore napoletano è protagonista di tre diversi progetti che spaziano dal teatro al cinema alla fotografia. La rassegna, dal titolo Toni Servillo tra cinema e teatro, è organizzata in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Agenzia Teatri, con il contributo di Gruppo Hera, Romagna Acque e Conad.
Martedì 24 settembre, 21:00
Riccione, Palazzo dei Congressi
Spettacolo
TRE MODI PER NON MORIRE
Baudelaire, Dante, i greci
Con Toni Servillo
Testi di Giuseppe Montesano
A partire dai testi di Giuseppe Montesano, Toni Servillo guida il pubblico in un viaggio in tre tappe, un percorso che è un antidoto alla paralisi del pensiero, alla non-vita che tenta di ingoiarci, una via per ritrovare le parole che un attore dice con tutto il corpo e la mente, per nutrire la sua e la nostra interiorità.
Tre modi per non morire è il viaggio teatrale à rebours di Toni Servillo attraverso tre momenti in cui alcuni poeti – Charles Baudelaire, Dante e i classici greci – ci hanno insegnato a cercare la vita. La serata si apre con i versi di Baudelaire che in Monsieur Baudelaire, quando finirà la notte? racconta come la bellezza combatta la depressione e l’ingiustizia; prosegue con Le voci di Dante, dove i celebri personaggi della Commedia ci appaiono legati tra loro da un racconto che li illumina a partire dal presente; approda infine a Il fuoco sapiente dei Greci, in cui poesia e filosofia accendono una visione capace di immaginare il futuro.
Il teatro di Tre modi per non morire è una via per ritrovare quelle parole che un attore dice con tutto il suo corpo e la sua mente per nutrire la sua e la nostra interiorità. Siamo inquieti, impoveriti, spaventati, e tutti sentiamo che ci manca qualcosa di cui avremmo un disperato bisogno: ci manca l’amore, ci manca la vita. E allora? E allora non ci resta altro da fare che cercare di diventare vivi.
Produzione: Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa. Si ringrazia Agenzia Teatri.
Evento in collaborazione con New PalaRiccione.
Ingresso intero: 30 euro (settore A), 20 euro (settore B) [> biglietteria online, 2 euro di prevendita]
Ingresso ridotto: 10 euro (studenti fino ai 25 anni, in possesso di un documento rilasciato dall’istituto scolastico o universitario comprovante l’iscrizione per l’anno in corso) [> biglietteria online, 1 euro di prevendita].
25 settembre – 20 ottobre
Riccione, Villa Franceschi
Mostra
TONI SERVILLO TRA CINEMA E TEATRO, UN RACCONTO FOTOGRAFICO
A cura di Antonio Maraldi
Fotografie di Cesare Acetta, Anna Camerlingo, Marco Caselli, Fabio Esposito, Gianni Fiorito, Marco Ghidelli, Maila Iacovelli e Fabio Zayed, Paolo Jacob, Fabio Lovino, Francesco Margutti, Giorgio Marturana, Pasquale Palmieri, Lia Pasqualino, Emanuela Scarpa, Mario Spada, Angelo R. Turetta, Sergio Varriale, Loris T. Zambelli
Inaugurazione
Mercoledì 25 settembre, 18:30
Con la partecipazione di Toni Servillo
La mostra fotografica, pensata e realizzata da Riccione Teatro per il 27° Riccione TTV Festival, vuole rendere omaggio a Toni Servillo, attore tra i più prestigiosi e poliedrici della nostra scena, sia cinematografica che teatrale. Senza dimenticare quest’ultimo versante, l’esposizione verte soprattutto sul suo percorso cinematografico, ricostruito attraverso gli scatti, diversi dei quali inediti, frutto del lavoro di alcuni tra i maggiori fotografi di scena italiani. Divisa in tre sezioni (In primo piano, Compagne e compagni di ventura, Tra scena e set) l’esposizione rende conto dei momenti più significativi della straordinaria carriera dell’attore campano, da L’uomo in più (2001), primo incontro con Paolo Sorrentino, regista con il quale formerà un lungo e celebrato sodalizio, ben documentato nella mostra, fino a Caracas (2024) di Marco D’Amore, mettendo in evidenza la sua ecletticità nel passare dal dramma alla commedia, dal dolore al sorriso.
In collaborazione con Associazione Autori della Fotografia di Scena.
Ingresso libero.
Orari (dal 26 settembre): lunedì-venerdì, 9:00-13:00; martedì e giovedì 14:00- 18:00; sabato-domenica, 16:00-20:00.
Mercoledì 25 settembre, 21:00
Cinepalace Multiplex
Film - Ciclo Toni Servillo tra cinema e teatro, un racconto cinematografico
VIVA LA LIBERTÀ
Con Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto
Regia di Roberto Andò
Italia 2013, 94 minuti
Presentazione: Toni Servillo, con Maurizio Di Rienzo
Enrico Oliveri è un navigato politico il cui declino sembra inesorabile. Tutte le proiezioni lo vedono perdente alle imminenti elezioni e il suo partito lo vuole scaricare. Decide così di scomparire senza lasciare tracce. Il panico serpeggia tra i compagni di partito. L’unico a non perdersi d’animo è l’eminenza grigia Andrea Bottini, al quale viene l’idea di sostituire il politico con il fratello gemello, un filosofo folle e geniale.
Premiato con due David di Donatello, due Nastri d’Argento e tre Ciak d’Oro, Viva la libertà è la trasposizione cinematografica del libro Il trono vuoto, fortunato romanzo d’esordio del regista Roberto Andò (Premio Campiello Opera Prima). Riflessione acuta sui meccanismi della politica del nuovo millennio e sui misteri della vita, Viva la libertà esalta le straordinarie qualità di Toni Servillo, che impersona il doppio ruolo di Enrico Oliveri e del fratello gemello, spalleggiato da un cast di grandissimi interpreti.
Lo stesso Servillo presenta Viva la libertà al pubblico di Riccione, inaugurando un ciclo di quattro proiezioni con film di cui è protagonista assoluto. Gli altri film in rassegna sono Il divo di Paolo Sorrentino, Ariaferma di Leonardo Di Costanzo e Qui rido io di Mario Martone (ogni mercoledì al Cinepalace, a partire dal 2 ottobre).
Proiezioni in collaborazione con Giometti Cinema.
Ingresso: intero 7 euro, ridotto 5 euro.
La rassegna Toni Servillo tra cinema e teatro è organizzata in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Agenzia Teatri, con il contributo di Gruppo Hera, Romagna Acque e Conad.
Venerdì 4 ottobre, 21:00
Riccione, Spazio Tondelli
Spettacolo
BEST REGARDS
Di e con Marco D’Agostin
Dear N,
You were too much. Too funny. Not just plain funny but, you know: silly funny, witty funny, biting funny, cutting funny, ferocious funny, despondent funny, frightening funny. And physical too. Yes too physical by half. Too body, body. Too bodily body to be theatre and too entertaining to be serious.
“Dear N, you were too much”: così inizia la lettera mai recapitata che Wendy Houstoun scrisse al collega Nigel Charnock, pochi giorni prima che lui morisse, nel 2012. Negli anni Ottanta, Charnock era stato uno dei fondatori dei DV8 – Physical Theatre e aveva poi proseguito in solitaria come performer e coreografo, dando vita a una serie di formidabili assoli. Per chi lo ha conosciuto, lui era davvero “too much”: energia totale, desiderio, volontà. Con i suoi spettacoli – esplosioni ipercinetiche in cui il canto, la danza, il grido, l’improvvisazione, la finzione e la realtà palpabile della performance restavano sospesi su vuoto abissale – ha allargato le maglie del genere “danza contemporanea”.
L’incontro con quell’artista ha segnato l’idea di danza di Marco D’Agostin, che nel 2023 ha vinto il Premio Riccione speciale per l’innovazione drammaturgica. Ai suoi occhi, Charnock rappresentava la possibilità che in scena tutto potesse accadere ed esplodere. Lo spettacolo Best regards – ospitato proprio dove Charnock si esibì alla 15a edizione del TTV, nel 2000 – è la lettera che D’Agostin scrive, in ritardo, a qualcuno che non risponderà mai. È un modo per dire: “Caro N, anch’io volevo essere troppo”. Da questo presente D’Agostin rivolge a tutti gli spettatori lo stesso invito: “Cantiamo assieme di una nostalgia che ci riguarda, noi che non siamo arrivati in tempo per dire quello che volevamo. All’ombra del tempo scaduto, e sotto la luce che Nigel continua a proiettare sulla scena di chi oggi danza, facciamo risuonare un ritornello martellante, spieghiamo di fronte ai nostri occhi un foglio bianco e chiediamoci: come la cominciamo, questa lettera impossibile?”.
Produzione: VAN. Coproduzione: KLAP Maison pour la danse à Marseille, Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint-Denis, CCN2 de Grénoble, ERT – Emilia Romagna Teatro Fondazione. Con il supporto di: Centrale Fies, CSC/Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa), inTeatro, the WorkRoom (Fattoria Vittadini), Teatro Comunale di Vicenza, L’arboreto – Teatro Dimora, a.Artisti Associati.
Ingresso: 10 euro [> biglietteria online, 1 euro di prevendita].
Sabato 5 ottobre, 11:00
Riccione, Spazio Tondelli
Discorso di accettazione
PREMIO SPECIALE PER L’INNOVAZIONE DRAMMATURGICA
Con Marco D’Agostin
Introduce Graziano Graziani
Nel 2023, durante il 57° Premio Riccione per il Teatro, un comitato di critici ha assegnato il Premio speciale per l’innovazione drammaturgica a Marco D’Agostin, artista associato del Piccolo Teatro di Milano, impegnato nel campo della danza, del teatro e della performance. Nato nel 1987, D’Agostin ha già all’attivo due Premi Ubu, vinti nel 2018 come miglior performer under 35 e nel 2023 per lo spettacolo di danza Gli anni. Il Premio Riccione speciale per l’innovazione drammaturgica – attribuito fuori concorso a una personalità capace di aprire nuove prospettive al mondo del teatro – gli è stato assegnato per la capacità di “ragionare con rigore sulla dialettica tra drammaturgia e gesto, mostrando una notevole sensibilità per la dimensione testuale”. Come hanno scritto nella motivazione i critici Lorenzo Donati, Roberta Ferraresi, Maddalena Giovannelli, Rossella Menna, Andrea Pocosgnich e Francesca Saturnino, “D’Agostin tesse drammaturgie compiute e articolate, affiancando alla ricerca sul corpo la concretezza materica del documento (lettere, oggetti, video, fotografie)”. Il suo atto creativo “prende sempre le mosse da un intimo confrontarsi con scritture, opere letterarie, autori e autrici, che diventano fondamenta su cui edificare architetture compositive originali, mai subalterne al modello. D’Agostin innova dunque continuamente la forma scenica, decostruendo e scardinando i confini – ancora troppo solidi in Italia – tra teatro e danza”.
A un anno di distanza, il Riccione TTV Festival dedica un focus a D’Agostin e lo invita a raccontare al pubblico la sua idea di teatro.
Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria.
Sabato 5 ottobre, 18:00
Riccione, Spazio Tondelli
Masterclass
QUALI SCRITTURE PER IL TEATRO
Lucia Calamaro in dialogo con Graziano Graziani
Una riflessione sullo stato dell’arte della scrittura teatrale attraverso il dialogo con una delle più importanti drammaturghe della scena contemporanea, Lucia Calamaro. La scrittura per il teatro sta conoscendo una stagione di rinnovata attenzione, grazie anche all’impegno pedagogico di una generazione come quella di Lucia Calamaro, che ha costruito autonomamente il proprio percorso formativo, senza appoggi istituzionali, e che proprio per questo ha messo al centro della propria azione artistica anche il passaggio generazionale, la trasmissione del sapere.
Quali sono le scritture emergenti? Quali i temi e gli approcci? Quando la scrittura teatrale è libera di inventare e quanto insegue modelli già battuti? Quali sono le preoccupazioni, le urgenze e gli universi immaginativi di chi scrive oggi per la scena?
A partire dall’esperienza di un’artista che ha costruito il proprio discorso artistico fuori dai canoni istituzionali e che si è confrontata, attraverso la scuola Scritture, con molte delle autrici e degli autori delle generazioni successivi, racconteremo la drammaturgia odierna, le sue voci, la sua capacità di ripensare non solo i temi, le storie, ma anche il linguaggio.
In collaborazione con il Teatro Stabile di Bolzano.
Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria.
Sabato 5 ottobre, 21:00
Riccione, Spazio Tondelli
Spettacolo
INSIDE | ME
Dialoghi fallimentari con la natura
Con Maria aura Palmeri
Regia di Ivonne Capece
Tra alberi e macchine, un percorso simbolico, spirituale, quasi biblico sulle dinamiche del Progresso umano, attraverso le parole di Leopardi, È possibile un dialogo tra natura e uomo? Tra due forze generatrici in egual misura di violenza? Una performance e un'immersione che indaga le ragioni del fallimento comunicativo tra uomo e natura. Se il dialogo non diventerà paritario, la Natura tornerà ad essere nemica. Contrariamente alle nostre illusioni, non si avvede dell'uomo e può schiacciarlo, dimostrandogli che neppure lei è disponibile al dialogo: più di noi macchina perfetta che cammina avanti, prima che scopo.
Performance in cuffie wireless.
Produzione: (S)Blocco5.
Ingresso: 10 euro [> biglietteria online, 1 euro di prevendita].
Venerdì 18 ottobre, 21:00
Riccione, Cocoricò
Spettacolo
ALTRI LIBERTINI
Dal testo di Pier Vittorio Tondelli
Con Giandomenico Cupaiuolo, Danilo Giuva, Licia Lanera, Roberto Magnani
Adattamento e regia di Licia Lanera
Pubblicata nel 1980, Altri libertini è l’opera prima di Pier Vittorio Tondelli, scrittore tra i più importanti della lettura contemporanea, scomparso nel 1991 a soli trentasei anni. Con linguaggio vivo, crudo e a tratti sperimentale, il testo racconta le storie di una serie di giovani, spesso ai margini della società, in cerca di una propria identità nell’Italia della fine degli anni Settanta. Un’opera talmente rivoluzionaria e spudorata – fu addirittura sequestrata per oscenità – da affermarsi rapidamente come manifesto di un’intera generazione.
A oltre quarant’anni di distanza, quel manifesto generazionale conquista la scena teatrale grazie alla Compagnia Licia Lanera, che per la prima volta in Italia dalla morte di Tondelli ha ottenuto i diritti per la messa in scena dell’opera. A soli tre giorni dal debutto al Romaeuropa Festival e prima delle repliche al Piccolo Teatro di Milano, Altri libertini approda a Riccione – patria elettiva di Tondelli – e viene presentato al pubblico in uno dei luoghi-simbolo della città, la piramide della discoteca Cocoricò. Dei sei racconti che compongono il volume – “romanzo a episodi” lo definiva l’autore – Licia Lanera ha scelto di lavorare su Viaggio, Altri libertini e Autobahn, incrociandoli in un’unica narrazione che la vede in scena al fianco di tre interpreti maschili.
Produzione: Compagnia Licia Lanera. Coproduzione: Albe/Ravenna Teatro. Si ringrazia la Compagnia La Luna nel Letto.
Evento in collaborazione con Cocoricò Riccione.
Ingresso: 20 euro, drink incluso [> biglietteria online, 2 euro di prevendita]
Lo spettacolo presenta scene con linguaggio esplicito.
Mercoledì 30 ottobre, dalle 20:00
Roma, Mattatoio - T2
Romaeuropa Festival
FOCUS PREMIO RICCIONE
Il 27° Riccione TTV Festival si conclude in trasferta, con una serata speciale al Romaeuropa Festival. Organizzata all’ex Mattatoio di Roma, la serata presenta due drammaturgie legate all’attività di scouting di Riccione Teatro.
Il primo testo, Orgasmo di Niccolò Fettarappa, è stato finalista all’ultima edizione del Premio Riccione per il Teatro, nella sezione under 30 intitolata alla memoria di Pier Vittorio Tondelli. Il lavoro di Fettarappa viene ora presentato al pubblico con il consolidato format Situazione Drammatica, che propone una lettura scenica accompagnata dalla distribuzione in sala del copione: un approccio originale per far conoscere le nuove scritture drammaturgiche, ponendo sotto la lente d’ingrandimento la parola scritta e la sua potenza creativa.
Il secondo testo, Flusso di Christian di Furia, si è invece aggiudicato un doppio riconoscimento al 56° Premio Riccione per il Teatro nel 2021 (la menzione speciale “Franco Quadri” e il premio di produzione) ed è poi stato prodotto in forma di podcast da Riccione Teatro per il programma di Rai Radio 3 FUTUROpresente. Ora Flusso debutta dal vivo, in forma di studio. Sul palco due grandi interpreti, Gianmarco Saurino e Lino Guanciale, che aveva già dato voce al podcast e che ora firma anche la regia.
20:00
Lettura integrale
ORGASMO
Di Niccolò Fettarappa
Con Sara Drago, Gianni Daddario, Niccolò Fettarappa, Lorenzo Guerrieri
A cura di Situazione Drammatica/Tindaro Granata
Non si fa più sesso. Le statistiche parlano chiaramente: uno dei sintomi long covid più allarmanti è l’epidemia di pigrizia sessuale, una inedita e preoccupante crisi del desiderio che colpisce principalmente le coppie di giovani amanti. Cosa è successo? Questa improvvisa e rapida deflazione dell’eccitazione è acuita dall’aumento del consumo di narcotici, antidepressivi o farmaci stimolanti che rendano più prestanti nel mondo del lavoro, più performativi. Mentre questa anestesia di massa dilaga, i tassi di occupazione aumentano. Il lavoro prende il posto dell’orgasmo, il solo piacere ammesso è quello a scopo produttivo. Stiamo assistendo a un annientamento erotico dell’individuo senza precedenti: l’uomo diventa un astratto ente numerico e perde familiarità col retroterra selvaggio del desiderio.
Ingresso: 5 euro [> biglietteria online]
21:30
Prima presentazione in forma di studio
FLUSSO
Di Christian di Furia
Con Lino Guanciale, Gianmarco Saurino
Regia di Lino Guanciale
Flusso, come un liquido che scorre, l’acqua di un fiume che segna la valle. Flusso come la materia che attraversa una superficie in un tempo preciso. Flusso. Di persone che transitano tutte insieme in un momento. Come il mare che si ingrossa e cresce sotto l’influenza della Luna. Flusso, come quello di coscienza: i pensieri messi in fila dalla fretta di farli uscire. Flusso è un testo dalla natura anfibia: un monologo per due attori. Due attori, un solo personaggio. Un solo personaggio e due vite, l’uomo è il bambino che è stato e quello che è ancora. Entrambi vivono in una camera, una stanza vera e inventata, un luogo reale come le navi e i vascelli dei grandi romanzi. La sua vita è accaduta e immaginata, come una storia, che succede solo se la leggi e la dici. Il racconto si articola in parole che sciabordano come in una tempesta, fino a strabordare e a cadere tra le pagine di romanzi classici e avventure paradigmatiche.
Ingresso: 15 euro [> biglietteria online]
I LUOGHI DEL FESTIVAL
• Villa Franceschi: viale Gorizia 2, Riccione.
• Fondazione Oasi – Parco Naturale Monte San Bartolo: Strada Panoramica Adriatica, Pesaro.
• Palazzo dei Congressi: viale Virgilio 17, Riccione.
• Cinepalace Multiplex: viale Virgilio 19, Riccione.
• Spazio Tondelli: viale Don Giovanni Minzoni 1, Riccione.
• Cocoricò: viale Chieti 44, Riccione.
• Romaeuropa Festival: piazza Orazio Giustiniani 4, Roma.
BIGLIETTERIA
I biglietti degli spettacoli del TTV in programma a Riccione possono essere acquistati sul luogo dell’evento (il botteghino apre a due ore prima dello spettacolo).
Sono inoltre disponibili in prevendita con le seguenti modalità.
• Sul sito Liveticket.it e nelle rivendite autorizzate Liveticket (si applicano i diritti di prevendita).
• Presso Villa Franceschi, fino al 17 ottobre: lunedì, mercoledì e venerdì, ore 9:00-13:00; martedì e giovedì, ore 14:00-18:00.
• Con sistema pay-by-link, inviando una richiesta via email (ttv@riccioneteatro.it) o WhatsApp (320 0168171): l’acquirente riceverà un link sicuro del circuito Nexi per completare il pagamento con carta di credito; i biglietti potranno essere ritirati al botteghino la sera dello spettacolo.
Per la serata del 30 ottobre, al Romaeuropa Festival, i biglietti sono in vendita direttamente presso il box office del Romaueropa Festival e su Vivaticket.
BONUS
Per gli spettacoli in programma a Riccione, sono validi il bonus cultura 18app e la Carta del docente. I bonus sono utilizzabili solo per gli acquisti su Liveticket.it.
INFORMAZIONI
Riccione Teatro
Tel. 320 0168171 (lunedì-venerdì, ore 10:00-13:00)
Il Riccione TTV Festival è un progetto a cura di Riccione Teatro, associazione promossa da Comune di Riccione e ATER Fondazione, con il sostegno di Ministero della Cultura e Regione Emilia-Romagna.
TTV 2022 in sintesi             |
TTV 2022 Per Trevisan          |
TTV 2020 Deflorian, Tagliarini (1/3) |
TTV 2020 Deflorian, Tagliarini (2/3) |
TTV 2020 Deflorian, Tagliarini (3/3) |
TTV 2020 Fausto Paravidino              |
TTV 2020 in sintesi          |
TTV 2018 Fanny & Alexander         |
TTV 2018 Incontri             |
TTV 2018 Mostra F&A        |
TTV 2018 - Fra sonno e veglia            |
TTV 2016 - 3 novembre                |
TTV 2016 - 5 novembre                                 |
TTV 2016 - 6 novembre              |
TTV 2016 - 7/8 novembre                   |
TTV 2014 - Il teaser del festival |
Riccione, 8 gennaio 2022 – Ci ha lasciato ieri, venerdì 7 gennaio, Vitaliano Trevisan, uno dei grandi protagonisti della cultura italiana degli ultimi vent’anni. La notizia lascia dolore e profonda amarezza in tutto lo staff di Riccione Teatro, che ha avuto la fortuna di conoscere personalmente Trevisan e di ammirarne da vicino il talento e la grande statura intellettuale.
Simone Bruscia, direttore di Riccione Teatro: «Nel 2011, alla mia prima edizione da direttore del Premio, Vitaliano Trevisan era tra i finalisti con La bancarotta, un testo straordinario, sorta di riscrittura goldoniana, che poi qualche anno più tardi è sbocciato in scena anche qui a Riccione. Da quel 2011 è nato un dialogo, una frequentazione assidua con Vitaliano. I suoi testi sono stati decisivi, raccontano un decennio di scrittura per il teatro, raccontano l’anima del Premio Riccione. Avremo modo di rendere omaggio, di ricordare opere e poetica di Vitaliano Trevisan al prossimo Riccione TTV Festival. Ho riletto in queste ore la nostra corrispondenza privata, in un messaggio, a congedo, tenne a puntualizzare: “Last but not least: io scrivo testi teatrali, non drammaturgia”. Partiremo da lì per ricordarlo, dalla scrittura, dal tema – così cruciale per il Premio Riccione – della letterarietà dei testi teatrali».
Scrittore a tutto tondo – di testi teatrali, opere narrative e saggi – oltre che attore e regista, Trevisan negli ultimi dieci anni è stato uno degli autori più attivi e influenti del Premio Riccione per il Teatro. Nel 2011 la giuria, allora presieduta da Umberto Orsini, selezionò tra le pièce finaliste del 51° Premio Riccione La bancarotta, originale rivisitazione di una commedia di Goldoni con cui Trevisan avviava la sua fortunata partecipazione al concorso riccionese.
Nel 2015 Il cerchio rosso. Studio per un affresco valse a Trevisan la menzione speciale “Franco Quadri”, destinata a opere capaci di abbinare ricerca teatrale e ricerca letteraria. La giuria, presieduta da Fausto Paradivino, premiava lo scrittore vicentino «per aver forgiato una lingua nuova, inventiva, sfidante, capace di restituire alla perfezione la semantica frammentata del nostro tempo; attraverso un dialetto veneto che, più che al classico utilizzo che ne fa la tradizione italiana, si rifà a una koinè internazionale».
Sabato 23 settembre 2017, in una memorabile serata in piazzale Ceccarini, arrivava infine la conquista del primo premio con Il delirio del particolare. Ein Kammerspiel. La giuria, presieduta nuovamente da Fausto Paravidino e composta anche da Giuseppe Battiston, Arturo Cirillo, Emma Dante, Federica Fracassi, Graziano Graziani, Claudio Longhi, Renata Molinari, Laurent Muhleisen e Christian Raimo assegnava all’unanimità il 54° Premio Riccione per il Teatro alla pièce con questa motivazione:
«Ci sono occhi che vanno al fondo delle cose. Essi scorgono un fondamento. E ce ne sono altri che sprofondano nelle cose. Questi non scorgono fondamenti. Ma vedono più profondo» (Paul Celan, Microliti).
Il possente universo linguistico di Vitaliano Trevisan – perturbante ed espressivo, echeggiante di profondità più abissali degli stessi fondamenti – ha modellato una partitura musicale precisissima sull’ossessione della perfezione e sulla relativa irriducibilità dell’errore. Percorso da una fascinosa e inquieta atmosfera di rarefazione edificata gradualmente con grande cura (non vi è un finale o uno scioglimento, vari punti restano irrisolti o solo accennati), il ferreo congegno teatrale scava a viva forza nell’utopia architettonica al centro della narrazione per giungere infine a esplorare il senso ultimo della «correzione» e l’onnipotenza della perdita. La levigatezza della scrittura, potenziata da una profondità di timbro intensa tanto quanto l’evento narrato, è così rosa dall’interno da un sentimento di malinconica angoscia su cui incombono la minaccia e la vertigine di un rovinoso, e forsanche sublime, naufragio («E faccia attenzione. Questa casa è una trappola»).
Un anno più tardi, il 4 novembre 2018, Trevisan tornava a Riccione in occasione del 24° Riccione TTV Festival, per raccontare al pubblico la sua idea di teatro in un incontro con Maurizio Braucci. Il 22 e il 23 novembre 2019, la parabola aperta a inizio decennio si chiudeva con la presentazione allo Spazio Tondelli dello spettacolo tratto da La bancarotta, uno dei fiori all’occhiello della stagione teatrale riccionese 2019/20. A dare corpo alla pièce di Trevisan era Natalino Balasso, diretto da Serena Sinigaglia in una produzione del Teatro Stabile di Bolzano.
Tra gli altri lavori teatrali di Trevisan, ricordiamo: la riscrittura felliniana Giulietta (con Michela Cescon, regia di Valter Malosti); Il lavoro rende liberi (con Anna Bonaiuto, regia di Toni Servillo); i monologhi Oscillazioni e Solo RH (quest’ultimo interpretato da Roberto Herlitzka); Una notte in Tunisia (con Alessandro Haber, regia di Andrée Ruth Shammah); Wordstar(s) (con Ugo Pagliai, regia di Giuseppe Marini). E poi adattamenti da Shakespeare (RIII, con Alessandro Gassmann), Dostoevskij (Il giocatore), Goldoni (Gli innnamorati); testi come North by North-East, realizzato per il progetto collettivo Ritratto di una nazione e interpretato dallo stesso autore con Giuseppe Battiston e Roberto Citran; e infine il recente Il mondo e i pantaloni, portato in scena da Trevisan nel 2020. Tra le opere narrative: I quindicimila passi (premi Lo Straniero e Campiello Francia), Shorts (Premio Chiara), Il ponte e Works. Tra le partecipazioni cinematografiche: Primo amore, film di Matteo Garrone in cui Trevisan ricopre il doppio di ruolo di co-sceneggiatore e attore.
Foto in alto: Vitaliano Trevisan viene premiato dal sindaco di Riccione Renata Tosi al 54° Premio Riccione per il Teatro, nel 2017 (Amaneraphoto). In basso: Trevisan ospite al 24° Riccione TTV Festival nel 2018 (foto di Margherita Cenni).
